Comédie Défaut Des Hommes

parce-qu'elle est folle" la Comtesse voit en lui l'élément indispensable pour rappeler le Comte à l'ordre "... lui seul peut nous [...] aider... il a tant d'assurance." ( II,1) En revanche, le regard des personnages masculins ne voit que ses défauts. Pour Bartholo, Figaro est un personnage de la parole débridée, " Un bavard enragé" et " le plus fier insolent" (I,3). Le Comte considère son valet comme un menteur (II,20), toujours intéressé par l'argent et sournois "Cent fois

raisons de pleurer, celui-là leur donne la force de vivre, et on l'aime comme un bienfaiteur. | fonction sociale | le rire, c'est une chose humaine, une vertu qui n'appartient qu'aux hommes | humanité du rire | pour faire un comique, fonction intellectuellele maquilleur approfondit une ride, il augmente un petit défaut | Le public plébiscite particulièrement les comiques en ce moment, dès qu’il y a une période de crise, les gens ont tendance à se réfugier dans ce genre de spectacles, constate jean

et arrive à une manière tout à fait nouvelle d’écrire des fables. Développement Les aspects classiques de la fable Continuité Période classique : exaltation des passions (catharsis), philosophie dans les textes Genre en essor : tragédies, comédies, épopées Imitation, reprise du modèle antique Fabulistes antiques Modèles antiques : Esope (surtout imitation dans les premiers livres. Prose, style court, concis, concentré cers la morale de l’histoire,) Phèdre (il reprend Esope, mais

rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? vous prendrez des exemples à la fois dans le cours et dans vos lectures personnelles. Rire au théâtre a longtemps semblé vulgaire, dans le sens où ce n’est pas ce qui était attendu par l’élite. Nous retrouvons encore aujourd’hui très souvent un jugement de valeur latent sur la prétendue moindre qualité

Le rire est défini comme étant un comportement réflexe exprimant le plus souvent un sentiment de joie. Il a un double rôle, il rend joyeux et donne confiance aux autres. Les humoristes et les comédies se servent du rire afin de nous montrer une autre vision de la vie. Ainsi on peut se demander si le rire peut changer le monde. Nous verrons dans un premier temps que le rire peut changer le monde puis nous montrerons que malgré tout le rire a ses limites. « Le rire est le propre de l’homme »,

Les jeux de mots sont utilisé par exemple dans le noms des personnages comme celui des Diafoirus qui fait réference à la diharré ou ceux de Monsieur Purgon et Monsieur Bonnefoy. Enfin on retrouve le comique de caractère qui dévoile les nombreux défauts des personnages pour les ridiculiser dans le but de faire rire le public. Avec Argan qui est décrit comme un homme obsessionnel, tyrannique, crédule, avare qui se laisse persuader par ses médecins qu’il est malade alors qu’il est bien portant. Ou

Texte 1 : Misanthrope Molière Scène d’exposition` ; Acte I, scene 1       En effet c'est une scène d'exposition à deux personnages : Alceste le bourru, et son ami, Philinte l'amical. Une querelle s'instaure entre les deux hommes. Le héros de la pièce est présent dès le début. En effet nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche le conflit alors que le second est bien plus conciliant. Ils sont amis. Cette amitié nous apparaît plus solide que la simple politesse

Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l’âme de la Comédie-Française, il en est toujours l’auteur

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

semble dans le comique se donne une sorte de jeu avec elle-même. La question que pose alors Bergson est de savoir qu’est-ce qui peut bien y avoir de commun entre une bonne blague, une farce, une pitrerie, un quiproquo de vaudeville, une scène de comédie ? Quelle est « l’essence, toujours la même, à laquelle tant de produits divers empruntent ou leur indiscrète odeur ou leur parfum délicat ? ». * * * 1. Trois observations préliminaires     Bergson part de trois observations qu’il estime tout à