Comédie Défaut Des Hommes

sur une question politique, religieuse ou morale. Ainsi, certains écrivains veulent « corriger les vices des hommes », notamment Molière qui voulait leur faire prendre conscience de leurs défauts, mauvaises idées ou actions. En tant qu’intellectuels, les écrivains guident les hommes en faisant appel à leur raison. Ainsi, la comédie L’Avare de Molière voulait corriger l’avarice des hommes par le rire. Par ailleurs, la littérature permet d’éclairer le peuple sur certains faits, pour éviter que les

faiblesses (inspire la pitié) 4.3 Universalité * Tracer un portrait universel des grands traits de la nature humaine * Quels sont les grands défauts ou vertus de la nature humaine? 4.4 Respect de la bienséance * Respecter les normes pour ne pas bouleverser les cœurs tendres 4.5 Règles propres au théâtre Comédie | Tragédie | Ton léger | Ton grave et sérieux | Dénouement joyeux | Dénouement funeste | Souvent des satyres | Enjeux souvent politiquesDevoir entre

que donc ils pensent -on les distrait les hommes : Ces termes insistent sur l’absence de conscience des hommes et l’énormité du mensonge. Distraire : « Alors place aux (…) automatiques » -énumération suggère que les hommes qu’on ne laisse aux hommes le temps de « «s’ennuyer » en réalité de penser. -distraire c’est aussi détourner l’attention des problèmes « Qu’il oublie jusqu’à l’existence de la guerre » -Pour parfaire l’inconscience des hommes, cette société recourt aux substances chimiques

dialogue de sourdes, un quiproquo entre une Antigone rêveuse au langage poétique évoluant dans un monde merveilleux plein de beauté : « Tout est déjà rose, jaune, vert. C’est devenu une carte postale… C’est beau un jardin qui ne pense pas encore aux hommes. » Alors que la nourrice reste les pieds sur terre, se préoccupant des petites choses de la vie quotidienne : Se laver les pieds, se recoucher, rencontrer un amoureux voyou. Elle est réaliste et son langage en est témoin. Les deux personnages évoluent

demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique du théâtre mis en avant. Existence de la comédie (Aristophane) moins prestigieuse toutefois que la tragédie. Une pièce comporte bien sûr un texte dit par un ou plusieurs acteurs, mais aussi de la musique et de la danse. Le geste théâtral a en général une valeur symbolique. Rôle important des masques

vivacité d'esprit/ intelligent. Ds un roman, on pourrait le qualifier de héros picaresque. Ac Figaro = 1ère fois que l'on donne tant d'épaisseur à un personnage de théatre (il a un passé chronologique). Personnage complexe. On retrouve chez lui les défauts et les qualités du valet traditionnel. Figaro = valet qui aime les intrigues. Très intéressé par celle de Lindor avec Rosine. --> désir de vengence. [u]II/ Figaro = porte-parole de Beaumarchais A/ Figaro = auteur de théatre[/u] Figaro = dramaturge

professeur de Lettres SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Compte rendu de La Nouvelle Colonie ou la Ligue des femmes ............................................................................ Préface de L’Île de la raison ou les Petits Hommes ........... 3 4 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Textes de théâtre : le texte à ne pas dire ........... Lieux théâtraux : l’espace du jeu ............................. Premières

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

politique et lui explique la raison pour laquelle il a condamné Polynice. Antigone résiste. Créon ne peut lui accorder un jugement de faveur et la condamne. Antigone se pend. Edmont s'éventre et la mère de celui-ci s'égorge. Créon reste seul comédie ou tragédie ? : Le genre de cette pièce est une tragédie. nous pouvons le reconnaître dès le début de la pièce. En effet lors du prologue, on n ous annonce déjà qu'Antigone et Hémon vont mourir. De plus : - tous les personnages ou presque meurent