Comédie Est De Représenter Les Défauts Des Hommes

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

égard . Le roi fit arrêter Fouquet. La fable, genre littéraire datant de l’Antiquité, qui revêt une fonction satirique est alors utilisée par La Fontaine pour exprimer son opinion sur la condamnation de Fouquet. Dans les fables, les hommes sont souvent représentés par des animaux. Ainsi le lion traditionnellement un monarque, orgueilleux et absolu et souvent présent dans les scènes de la vie da cour. Les obsèques de la Lionne (La Fontaine, Fables, VIII, 14 (1678-1679)) le présente dans une situation

1ère apparition de Nana sur scène et dans le roman. On voit bien le pouvoir d’attraction qu’elle a sur le public notamment le public masculin. Un autre extrait du chapitre 1 montre encore plus précisément montre bien le pouvoir de Nana sur les hommes. Dans cet extrait l’on voit bien les manifestations physiques du désir. Les femmes ressentent aussi de l’érotique. Nana est comparée à un animal en chaleur. L’on voit que Nana va provoquer un dérèglement général de la population. LA n°2 : La

Dom Juan et le festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  :

le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros qu’on admire par sa beauté. Au moment de sa mort son sacrifice se donne en exemple. La disparition de Cimourdain fait disparaître l ‘aspect sombre

passées, il reste l’une de plus importantes figures de la culture française grâce à son contribue à la dramaturgie et à la comédie. A’ travers ses œuvres, il a souvent observé et critiqué la société où il vivait (celle du XVIIe siècle), en soulignant ses mœurs et ses contraintes. Il a été un comédien et dramaturge de succès, il a écrit soit des scènes théâtrales soit des comédies-ballets et il a mis en scène des valeurs importants comme : le mariage perçu comme une transaction commerciale ; le rôle

origines ………………p2,3 * Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’antiquité…………….p 4 * Que faut –il savoir de la tragédie classique ?……………..p 5 * Que faut-il savoir de la comédie classique ?....................p 6 * Les conditions de la représentation………………..p 7 * Biographies succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans les textes étudiés…………..p 13 * Petit lexique

préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la

bien connu de la comédie italienne. La réponse d’Arlequin suffit à indiquer l’identité de l’autre : c’est son maître(« Patron »). La relat° maitre-valet est posée avec une évidence abrupte.  La suite déploiera cette identité sociale, reliée à des types  : ces 2 persos singuliers incarnent des types doubles. Des types de comédie et des types sociaux : le petit-maître (noble libertin et léger) et le valet (de comédie), et des types

En nous divertissant, le théâtre nous met face à nous même. (Le théâtre représente sur scène des personnages qui nous sont étrangers,) pour qui nous compatissons, dont nous partageons, le temps de la représentation, les joies et les peines. Si ces personnages nous divertissent et nous détournent, pour un temps de notre quotidien, ce divertissement même, loin de nous éloigner de nous-mêmes, nous met face à nos propres passions. (des gens) En se purifiant des apparences trompeuses de se voir tel qu'il