Comédie Est De Représenter Les Défauts Des Hommes

discours. Vous êtes là sur une matière, qui depuis quatre jours fait presque l’entretien de toutes les maisons de Paris ; et jamais on n’a rien vu de si plaisant, que la diversité des jugements, qui se font là-dessus. Car enfin, j’ai ouï condamner cette comédie à certaines gens, par les mêmes choses, que j’ai vu d’autres estimer le plus. Uranie Voilà Monsieur le Marquis, qui en dit force mal. Le Marquis Il est vrai, je la trouve détestable ; morbleu détestable du dernier détestable ; ce qu’on appelle

pour lui, alimente la rêverie, sans pour autant la remplacer. C’est le travail d’un oisif qui nécessite peu d’effort et peu de réflexion. L’idée que l’imagination est un remède à l’ennui se retrouve aussi dans les comédies de Molière, notamment dans Le malade imaginaire. Dans cette comédie, le personnage principal, Argan, souffre d’une certaine hypocondrie. On remarque que quand Argan s’ennuie, il se croit malade. En effet, lorsqu’il est chargé de trouver quelqu’un à qui marier sa fille, pour ses propres

pitié leur donne de la grandeur. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant », avec par exemple la mise en place d'un quiproquo ou de déguisements. Dans la comédie les personnages ne sont pas nobles, ce sont des bourgeois caricaturalisés

Juan est une pièce que l’on ne peut comprendre en dehors du contexte politique et religieux du début du règne de Louis XIV. Après l’interdiction du Tartuffe, qui compromet les recettes de la troupe, Molière écrit Dom Juan ou le Festin de pierre, représenté pour la première fois le 15 février 1665. La pièce, qui s’inscrit dans une tradition théâtrale et reprend une histoire populaire, joue sur des émotions fortes : l’insolence, l’étonnement et la peur. Le succès largement préparé par La gazette est

», « empoisonnée ». La description de l’attitude de Camille et des religieuses blâmée par Perdican, est accompagnée de nombreuses négations : « sans me serrer la main », « tu ne voulais,..ni…ni ». Perdican blâme aussi des hommes et des femmes avec énumérations de leurs défauts : « menteurs […] sensuels », « perfides […] dépravées ». Dans cet extrait, Perdican utilise des tirades pour insister sur le comportement des nonnes envers Camille. Il use d’anaphores : « savent-elles », « sais-tu ». « Elles

notre idée de la vie ; le détour par les textes conduit directement à la formation de l’homme. Ils nous apportent les analyses et les idées, mais aussi les images, les personnages, les mythes, et les rêves qui se sont succédé dans l’esprit des hommes : ils nous ont un jour émus parce qu’ils étaient exprimés ou décrits avec force ; et c’est de cette expérience que se nourrit la nôtre. » Jacqueline de Romilly, « Enseignement et éducation », Séance publique annuelle des cinq académies, Institut

Sujet : Dans la pièce de Claudel, l’échange, l’actrice Lechy Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

rapports essentiels au sens : tout y est nerf et substance. Il est malheureux qu'un pareil ouvrage ne nous soit point parvenu tout entier. Aristote nous annonce lui-même un plan plus étendu que ce qui nous reste. Il devait traiter en détail de la comédie, du drame satirique, des mimes, du nome, du dithyrambe, etc. Il devait parler de différentes espèces de vers, de chants, de rythmes, et de leur emploi, selon les différents genres et les différentes parties de ces genres. Il devait expliquer au long

préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833)