Comédie Moderne

Séquence L’École des femmes de Molière SOMMAIRE Fiche pédagogique réalisée par Philippe Delpeuch, professeur agrégé de lettres modernes. Séance 1 › Une scène d’exposition p. 2 (classes de seconde et première) Séance 2 › L’interrogatoire d'Agnès p. 3 (classes de seconde et première) Séance 3 › Une scène de quiproquo p. 4 (classes de seconde et première) Séance 4 ›  border le commentaire p. 5 A (classe de seconde) Séance 5 ›  utour de l’œuvre p. 6 A (classes

Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne

évolué au cours de la longue histoire du théâtre. La scène antique Au Vè siècle av. J.C, âge d’or de la tragédie et de la comédie grecques, les décors de théâtre sont peints sur des panneaux fixes puis amovibles, codifiés en fonction du genre des pièces : un palais, un temple et une tente du guerrier pour les tragédies ; des maisons sur une place publique pour les comédies. On recourt aussi à des effets spectaculaires tels que le « deus ex machina » : une grue dissimilée derrière le mur de scène

Jean Racine, dans son œuvre Iphigénie, traite un sujet mythologique. Il s’inspire du thème de la guerre de Troie et retranscrit ce conflit légendaire. Les personnages, les lieux et les évènements sont repris, le tout est réécrit avec une vision plus moderne mais qui respecte cependant les contraintes de la tragédie grecque. Jean Giraudoux s’inspirera aussi plus tard au 20ème siècle de ce thème de la guerre de Troie pour évoquer l’imminence de la seconde guerre mondiale et en avertir les lecteurs. Par

1)      Le divertissement   Le théâtre, détaché des contraintes de la réalité ne semble avoir d'autre fin que d'être un divertissement. L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif ou  tragique de l'oeuvre. Cf. la comédie-ballet de Molière, Le Malade imaginaire, qui se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin

t’en demande pas d’avantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de l’Ecole des femmes, sur celle du Jeu de l’amour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit

phrase : Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie. Molière : Le Malade imaginaire  Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes (comportant respectivement 8, 9 et 14 scènes). Le Médecin malgré lui  Le Médecin malgré lui est une pièce de théâtre de Molière en trois actes de respectivement 5, 5 et 11 scènes en prose représentée

1 : La barbe bleue de Perault.Le conte de fées, du divertissement à l’argumentation Objet d’étude : les genres et formes de l’argumentation aux XVII ème et VIII ème siècles Objectifs culturels : le genre du conte de fées, Charles Perrault, lectures modernes du conte de fées Objectifs méthodologiques : reformuler un texte, analyser un texte, écrire un conte, prélever et synthétiser les informations d’un site internet Support : la barbe bleue de Perrault, réécriture de ce conte, texte de Bettelheim…