Comédie Moderne

pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. Trois noms s'imposent dans la tragédie grecque : ESCHYLE ( 525-456 avt J.C), EURIPIDE ( 480-406 avt J.C), SOPHOCLE ( 496-406 avt J.C), la comédie elle a retenu ARISTOPHANE ( 445-380 avt J.C). Le théâtre a une origine religieuse. En l'honneur de Dionysos, dieu de la fertilité, libérateur d'Athènes, étaient données de grandes fêtes à date fixe. Moyen-âge :La farce : Ce mot désigne

 Baudelaire) ne relève plus, alors, du mouvement de 1830. Cependant, même officiellement mort aux alentours de 1850, le romantisme a survécu par l'influence, affichée ou souterraine, qu'il exerce sur les choix thématiques et sur la sensibilité des auteurs modernes. C:\Users\4\Documents\Mai\Mai docs\Examen rechrche tout\romantismeHistorique Historique Contre le rationalisme des Lumières, le romantisme privilégie, dès la fin du XVIIIe siècle, l’expression de la sensibilité; d’abord européen, notamment anglais

du grec « Théatron », veut dire contempler, ce terme désigne à l’origine un lieu de représentation, où le public observe un spectacle. L’origine du théâtre se définit ainsi à travers le « drama » comme essence de l’action. La tragédie comme la comédie était représentée par des rituels sacrés donnant ainsi à la représentation une importance primordiale. Ce ne sera qu’après la période du théâtre classique que ce terme désignera aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale

contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément « sans connotations défavorables » : « Plaire à (qqn) et en obtenir amour ou faveurs ». Le sens figuré possède deux connotations : l’une concernant les êtres humains : Conquérir l’admiration, l’estime, la confiance de (qqn), avec, cependant

est t'elle le seul moyen de faire rire . La comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle

burlesques. Il rentre à Paris et en 1652, il épouse une orpheline âgée de 16 ans et demi Françoise d’Aubigné, future madame de Maintenon avec qui il tiendra un salon très réputé dans le quartier du Marais. Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du XVIIé siècles. 'Le Typhon ' (1644) est la première épopée burlesque française. De 1648 à 1652, il publie 'Virgile travesti', une épopée en vers parodiant 'L' Enéide' de Virgile. Scarron écrit également un roman burlesque, son chef-d' oeuvre :

Biographie, Pierre Corneille Né à Rouen le 06 juin1606 ; Mort à Paris le 01 octobre1684 Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité Pierre corneille né dans une famille noble, Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen, il remporte

étranges des masques impénétrables des personnages. De cette façon qu’il a développée depuis une vingtaine d’années, Yue Minjun a l'ambition de porter une vision satirique et désabusée sur la société de la Chine contemporaine et sur l’état du monde moderne. En cette occasion, avec ces œuvres mystérieuses et inquiétantes exposées dans le même espace, nous nous étonnerons d’une esthétique excentrique et une philosophie de « l’ombre du rire ». Yue Minjun est né en 1962 dans la ville de Daqing au nord-est

de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne

commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans