Comédie Moderne

Fiche 19 : les genres du théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement

tout ce qui se joue sur scène ait l’air vrai. Comédie : en trois actes, comique de gestes, de mots, de caractère, de situation. Son but est de divertir et d’instruire le spectateur sur les défauts des hommes car elle montre les défauts de la nature humaine. Les personnages sont des bourgeois et des gens du peuple, les sujets traitent de mariage, argent, famille. Grande Comédie : en cinq acte comme la tragédie qu’elle imite en voulant faire de la Comédie un genre sérieux capable de rivaliser avec la

La Commedia Dell’arte (La comédie des masques) Qu’est-ce que la commedia dell’arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie à masque au XVIe siècle. Cette forme de théâtre signifie littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », autrement dit, elle représentait un réel savoir-faire, un métier à part entière, réalisé par des comédiens professionnels. Elle se jouait à partir d’un canevas (plan schématique à grands

salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants qui dialoquent avec les marionettes. Le théâtre comme divertissement : spectacle : la secenographie, les decors, les costumes, le spectatuer

l'architecture (voir l'architecture classique en France) Il existe plusieurs genres de classicisme : - Le théâtre - La tragédie - La comédie - Le roman - La poésie - La peinture - La sculpture - L’architecture Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût

« disserter sans fin sur de menus problèmes » et marivaudage désigne une forme trop raffinée d'analyse morale. Mais le mot désigne aussi un style, que Jean-François de La Harpe définit, à la fin du siècle, dans son Lycée ou cours de littérature ancienne et moderne, en insistant sur le mélange des registres opposés : «  Marivaux se fit un style si particulier qu’il a eu l’honneur de lui donner son nom ; on l’appela « marivaudage ». c’est le mélange le plus bizarre de métaphysique subtile et de locutions triviales

théoriser une opposition entre mimésis et diégésis ; diégèse = le récit, l’histoire, le contenu narratif Mimésis chez Platon = imitation dialoguée, présence ou absence d’un narrateur /=> poésie et fiction entièrement imitative ; tragédie et comédie Diégésis ; sous-catégories : combinaison = genre mixte d’un récit assumé par le poète lui-même et combinaison avec imitations dialoguées (qui relèvent théâtre) ; ex : L’Iliade Platon chasse le poète de la république, devant les intellectuels ;

  Le genre : Dom Juan ou le Festin de Pierre est une comédie de Molière en cinq actes, écrite en prose en 1665, et dont le thème est le libertinage et l’hypocrisie ; un homme, Dom Juan, cumule les conquêtes amoureuses. En fait cette pièce est la 3ème adaptation française d’une comédie écrite, à la base, par l’espagnol Tirso de Molina et intitulée « El Burlador de Sevilla »  Résumé : Dom Juan est un « riche » aristocrate sicilien, marié à Done Elvire, une religieuse qu’il a enlevée

valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué, et particulièrement entre le XVIIème et le XVIIIème siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais

Qu'il s'agisse d'Œdipe roi de Sophocle, de Hernani ou d'autres exemples connus, le théâtre tragique, dès l'Antiquité, est donc le reflet d'un monde aussi incohérent qu'injuste, conformément à la définition, même de la fatalité. Quant au genre de la comédie, dont les registres sont bien différents, échappe-t-il à ces interrogations sur des réalités humaines apparemment insignifiantes ? Remarques/ conseils : -Pour introduire les exemples : « C’est ce que prouve… » = formulation impersonnelle qui introduit