Comédie Moderne

est , avec Molière et Racine , l'un des trois grands dramaturges français du XVII siècle .Il a écrit des tragédies , comme le Cid ou Horace , mais aussi bon nombre de comédies . Pierre Corneille s ' est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne . D'abord fortement inspiré par la comédie , il glissera peu à peu dans la tragédie , toujours avec talent , grandeur , liberté et générosité . Le théâtre de Pierre Corneille fait ainsi écho aux tournures du

rapport à la religion, pour veiller aux bonnes moeurs et garantir la piété de la personne que l’on suit de près. ( sorte de « coach » spirituel avant la lettre.) Pièce très souvent jouée avec des mises en scènes modernes très marquantes ( recherche à faire) 20042005 : à la Comédie Française par M. Bozonnet, choc car le comédien qui joue Orgon est noir. Année 80-85 : Théâtre du Soleil, A. Mnouchkine, Transposition en Algérie, critique des faux dévots qui s’appliquent à toutes les religions :

d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne

peindre des types grotesques dans la comédie ou encore des rois en proie à des passions inhumaines dans la tragédie. En effet ils veulent refléter les travers ou les vertues de l'homme contemporain c'est à dire, le bourgeois. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux. On veut un système dramatique, non plus fondé sur la séparation des genres mais allant chercher ailleurs dans l'intervalle entre tragédie et comédie tout en ayant des variantes possibles

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française[2]. Sommaire [masquer] * 1 Biographie o 1.1 Jeunesse et études o 1.2 Premiers essais o 1.3 Une passion : le théâtre

* * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : * L’histoire littéraire, * Les

Charlie Chaplin : les temps modernes. Intro : Le film « Les temps modernes » est sorti le 5 février 1936, c’est une comédie dramatique en noir et blanc qui dure 87 minutes. C’est un film muet même si il y a des bruits et de la musique dans le film. C’’est le dernier film muet de Charlie Chaplin et aussi la dernière fois ou intervient le personnage de Charlot. La réalisation, la production, le montage, la musique et le scénario ont été réalisé par Charlie Chaplin et il est aussi le personnage

puisqu’elle le pousse a bout dans son travail. Dans le film les temps modernes de Charlie Chaplin ,l’homme est comparée jouet de la machine dont il ne connaît qu'un rouage, de lois mystérieuses, de mouvements politiques dont il ignore la portée, sent le réel lui échapper et poursuit comme une chimère un rêve qui devrait être à sa portée. Ce sévère réquisitoire est exprimé par le chemin de l'art le plus accessible aux foules. Une comédie dont nous avions perdu la qualité qui s'appelle la pantomime, art

prolongement - La première version de Tirso de Molina L e moine Espagnol Tirso de Molina, de son vrai nom Gabriel Téllez, fixe la première version écrite et théâtrale de Don juan, le trompeur de Séville et l’invité de pierre, en 1625. C’est une comédie espagnole en vers. Tumultueuse, la pièce montre les méfaits d’un personnage indéfendable qui refuse de se repentir. Accompagné de son pleutre valet Catalinon, juan tenorio ne se contente pas de séduire et de promettre le mariage : il viole, il tue

Les sources de L’Avare Molière « prenait son bien où il le trouvait ». Ses premières pièces ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés par