Comédie Moderne

La Machine infernale est une pièce de théâtre de Jean Cocteau, rédigée en 1932 et jouée pour la première fois le 10 avril 1934 à la Comédie des Champs-Élysées (théâtre Louis-Jouvet) à Paris, dans les décors de Christian Bérard. Elle se fonde sur Œdipe roi de Sophocle et reprend avec humour et émotion le mythe d’Œdipe. Qu’est - ce que le mythe d’Œdipe ? Dans le royaume de Thèbes, le roi, Laïos et la reine, Jocaste consultent l’oracle de Delphes afin d’être éclairé sur leur nouveau-né. Il leurs

Dissertation La comédie est un genre théâtral qui est fait pour amuser le public, que l’on retrouve dans la littérature grecque. Irénée disait, dans Le Schpountz, de Marcel Pagnol, que le spectacle comique était « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème ». Tout d’abord, qu’est-ce que le spectacle comique ? Le spectacle comique c’est ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. De plus, le spectacle comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec

Art, Yasmina Reza Intro : Scène d'exposition. Pièce de théâtre moderne qui s'affranchit des règles du théâtre classique → décor et dialogues minimalistes, très simples. Critique de la société actuelle grâce au théâtre → 2 hommes d'un milieu bourgeois discutant d'un tableau. → Comment l'auteur fait-il une critique de la société réelle moderne grâce au théâtre? Les caractères de la scène d'exposition 1°)Les personnages choisis caractérisent un milieu privilégié Personnages issus de la

majeures: le siècle des Lumières et a contesté les fondements de la société et, en outre, la naissance d’une sensibilité qui nous appel après que le pré-romantique. les Lumières et la naissance de la subjectivité et la sensibilité des deux valeurs modernes. Le siècle des Lumières est un mouvement d'idées qui s'exprime depuis la fin du XVIIème siècle, mais qui prend tout son ampleur dans l'Encyclopédie (1751-1772)Il est fondé sur les principes suivants : le développement des connaissances

faisaient partie des fêtes religieuses (les acteurs étaient sur scène pour le dieu du vin, Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient jouées dans le théâtre. -Les acteurs

anciens et des Modernes au XVIIIème siècle. * Inspire les œuvres de Sophocle et La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux * Inspire Ulysse de Joyce et The adventures of Ulysses. * Rome et les monothéismes : Les débuts de la littérature latine : Inspiré par la culture grecque, la littérature latine sera reconnue à l’époque d’Auguste. Avec l’apparition des Mécènes (riche romains qui subventionnent les poètes). Comédie : * Inspirés des grecs, comédies populaires et

et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et le drame des modernes; 2° celles qui, loin d'atteindre à la perfection de la tragédie et de la comédie, n'en ont été que des ébauches

consacrer à la poésie et à l’écriture. Pierre Corneille s’est ensuite démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne en étant fortement inspiré par la comédie, il se glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629 qui va marquer le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages

écrit La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l’encontre de toutes les lois dramaturgiques… C’est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d’hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac) ; beaucoup de discours sur la littérature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour » Anton Tchekhov Ici, Tchekhov nous présente les bases de sa dramatique comédie de mœurs qui met en avant les relations entre les artistes eux même et l’art. Il met en scène, dans La Mouette

autoroute et moi j’ai foncé sur cette autoroute et puis voilà ». 5 On retiendra qu’Annie Fratellini lui apprendra le goût pour les domaines circassiens et une attirance pour le burlesque, et Merce Cunningham, qui fit la liaison entre danse moderne et contemporaine et lui appris l’importance de la notion du hasard. Parmi ses autres influences il y a bien évidemment Alwin Nikolais pour les notions de spectacle total, il lui a enseigné l’importance de la lumière et du costume et lui a donné