Comédie Moralisatrice

il puise ce goût du terroir et des choses rustiques qui transparaît dans toutes ses pièces. Peut-être fréquente-t-il la jeunesse dorée d'Athènes, dont les Cavaliers se font l'écho. En 427 avant J.-C., à quelque dix-huit ans, il donne sa première comédie, aujourd'hui perdue, les Convives. Si la vie d'Aristophane ne permet pas d'éclairer son œuvre, cette œuvre même est riche en précisions. Un vers de la Paix nous apprend que le poète était chauve à trente ans. Les Cavaliers mettent en scène son

plus grande liberté ? Introduction : Le théâtre puise ses origines dans les cérémonies orgiaques des dieux de la nature, pendant lesquelles les participants se livraient à un délire sacré. C'est vers le Vème siècle avant JC que la tragédie et la comédie apparaissent, fondant le théâtre tel qu'on le conçoit aujourd'hui. Mais de nos jours, est-il vrai que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ? Nous montrerons que le théâtre est un lieu de liberté grâce à l’autonomie qui est donnée aux metteurs

les mains, et suit de fort près, l’édition Z de 1632. 1648 (?) : Thomas Corneille fait jouer à l’Hôtel de Bourgogne Le feint astrologue, qu’il publiera en 1651. Dans son épître dédicatoire, il invite le dédicataire à se reporter à la source de sa comédie et précise : Si vous avez la curiosité de la lire en original et de voir si j’ai bien exactement suivi mon guide espagnol, vous la trouverez dans la seconde partie de celles de Calderón, qui l’a traitée sous le même titre de El astrólogo fingido[2]

nombreux dramaturges mais le plus important, pour les pièces comiques, est Molière.  Cet auteur est apprécié car son comique est toujours significatif, c’est-à-dire qu’il cherche à faire rire en s’inspirant de la réalité. Ainsi, à travers Tartuffe, comédie écrite en 1669, Molière aborde le sujet de l’hypocrisie en décrivant le faux dévot qui s’est inlassablement installé chez Orgon. L’auteur nous propose donc, à l’acte I scène 4, un portrait du personnage principal à travers un dialogue conduit entre

qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut épouser de force un tendron, est-il ridiculisé par Agnès elle-même dans L’école des femmes. Même Dom Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve la face qu’en lui jetant en aumône un louis d’or. Dans ses comédies de mœurs, Marivaux inverse les rôles de maîtres et

maître du jeu. B/ Annonce de l'intrigue amoureuse Ds la comédie on retrouve les indices de l'intrigue amoureuse: -comte sous la jalousie = jeune 1er/séducteur. Allusion a Dom Juan C/ Intentions politique valet/maître Valet --> vers une revanche sociale. Revendication sociale D/ Intention littéraires INtention de la part de Beaumarchais de faire taire la cabale en proposant une pièce de qualité. But: dépasser la comédie traditionnelle. Molière : "Castigat ridendo mores" = corrige

burlesques. Il rentre à Paris et en 1652, il épouse une orpheline âgée de 16 ans et demi Françoise d’Aubigné, future madame de Maintenon avec qui il tiendra un salon très réputé dans le quartier du Marais. Scarron représente le genre burlesque dans la comédie du XVIIé siècles. 'Le Typhon ' (1644) est la première épopée burlesque française. De 1648 à 1652, il publie 'Virgile travesti', une épopée en vers parodiant 'L' Enéide' de Virgile. Scarron écrit également un roman burlesque, son chef-d' oeuvre :

Fiche œuvre fondamentales Le Cid, est une tragédie et une comédie de Pierre Corneille, La première représentation a eu lieu le 5 janvier 1637. Le résumé : Don Diègue et le père de Chimène ont décidé d’unir leurs enfants, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant une gifle. Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui,

Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de mœurs et de caractères. L’œuvre de Molière a été censuré pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement. En effet, c’est le 12 mai 1664 que Molière donna la première représentation du Tartuffe

XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de