Comédie Psychologique

associé à la civilisation grecque que chacune des grandes villes et des colonies avait un théâtre. 3) PREMIÈRE PÉRIODE: grecque et romaine THÉÂTRE Théâtre grec Les quatre formes théâtrales du théâtre grec était la tragédie, drame satyrique, la comédie et le mime. Si les deux premiers ont été considérés comme les plus civilisés, compatible avec un public adulte, les deux derniers ont été associés à la primitive, et sont donc plus appropriés pour un public jeune. Les acteurs, tous des hommes,

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, Scène 1 - Marivaux (analyse) Avec Marivaux et Beaumarchais, la comédie, tout en s’inspirant de Molière, se démarque car elle aspire aussi a participer a cet élan de liberté mit en place par les lumières. Ainsi Marivaux, avec le jeu de l’amour et du hasard s’interroge sur le mariage arrangé. C’est a travers le déguisement et le masque, le conflit entre l’amour et l’amour propre et la complicité entre certains personnages et les spectateurs que se noue l’intrigue

du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, créée à Lyon en 1655, et Le Dépit amoureux à Béziers à la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille

inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire, comme le rappelle

Au XVIIème siècle et Commedia dell'arte Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par 3 noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie. Et Molière qui c'est voué à la comédie où l'inspiration est tiré de la comédie italienne. La tragédie est soumise à des règles assez strictes. Les 3 unités : Unité d'action : l’intérêt doit être concentré sr un seul fait ou sur un seule crise moral Unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre

la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au XVIIème) Un spectacle comique ne donne à rire que s’il n’occasionne pas de dommage pour celui dont on rit. La comédie consiste en la représentation d’hommes bas mais ne couvre pas toute la bassesse : qu’une partie du laid car elle ne cause ni douleur ni destruction. C’est différent de la tragédie où l’action est douloureuse et destructive. La comédie est une imitation du ridicule des hommes. Joubert Traité

C'est un schéma traditionnel de la comédie, consistant à faire présenter l'intrigue par des valets qui portent un jugement sur leurs maîtres. Ainsi, l'esprit de satire est présent dès le début de la pièce. Nous verrons donc comment cet extrait révèle l'intrigue de la pièce et comment il témoigne de l'esprit des valets. Nous verrons donc en quoi cette scène relève-t-elle de la comédie. I. Des éléments qui annoncent une comédie. a) Un thème classique de la comédie. Le mariage ; les actions des personnages

prononcé pour la littérature que pour le droit. Il publie donc plusieurs comédies. Élu à l'Académie française en 1741, il se consacre dès lors à une forme plus philosophique de littérature, privilégiant l'essai (Réflexions en forme de lettre sur l'esprit humain, Réflexions sur l'esprit humain à l'occasion de Corneille et de Racine, Réflexions sur les Hommes, etc.) ou le dialogue, avec l'Éducation d'un prince. Ses dernières comédies, bien que publiées, ne sont pas jouées. La conception du théâtre

dépasser la théâtralité liée à son genre. II- L'art du dramaturge A- Simplicité du personnel des comédies La comédie met en scène des bourgeois, des personnages aux préoccupations plus quotidiennes et donc plus proches de celles de spectateur : ils ont des soucis d'argent. Problème des relations enfants-père : Cf. L'Avare. Cléante et Élise contre Harpagon. ∆) La comédie évoque le milieu bourgeois, plus populaire. De plus, le public doit pouvoir rapidement identifier le personnage

dictionnaire, le conte philosophique. Vers 1780, la comédie avec Beaumarchais s'inscrit dans ce mouvement de contestation. Dans le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784) le mouvement et la verve du dialogue vont de pair avec la violence de la satire des mœurs et les allusions hardies à l'actualité. Le théâtre du XVIIIe siècle L’influence des grands dramaturges du « siècle de Louis XIV » persiste sur la scène de la Comédie-Française mais des renouvellements apparaissent avec