Comédie Satirique De Beaumarchais

Aristophane, Euripide et Sénèque sont des auteurs antiques importants. 3. Les différents genres théâtraux se développant au Moyen-Âge sont : - la farce, qui a pour but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. - la sotie, qui est satirique et s’attaquant principalement à la société du temps. - la moralité, avec des personnages allégoriques et représentant les défauts de la société. - le mystère, qui met en scène les mystères de la religion. II) Le théâtre au 17eme siècle

TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli,

expose au public sa condition puisque le déménagement sous des allures comiques qui traite d’une posture/question social, toujours d’actualité, qui est celle du logement. Problématique : En quoi le théâtre de marionnette es-t-il un pastiche de la Comédie Bourgeoise ? (Quelle est l’apport de la marionnette ?). C’est ce qu’on étudiera en montrant dans une première partie que ce monologue est un monologue comique puis que ce texte a une vision optimiste du monde tout en traitant d’un sujet grave (=la

et Beaumarchais : Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro pour le XIXème siècle : Eugène LABICHE, Georges COURTELINE, Georges FEYDEAU, la mode du vaudeville pour le XXème siècle : le Nouveau Théâtre ou théâtre de l'absurde : Ionesco Rhinocéros, La Leçon, La Cantatrice chauve La seconde partie devait être consacrée au rôle satirique du comique, (voir aussi votre livre page 300 Fonctions du théâtre : Plaire, Instruire, Critiquer, Inquiéter) cela concernait essentiellement les comédies de

l’élégance du vocabulaire et des vers et instruire en poussant à la remise en question et en transmettant une morale. Les dramaturges alors les plus connus sont Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le théâtre permettait alors aussi une distinction entre les classes sociales qui sont disposées différemment dans les tribunes.4Le théâtre au XVIIème siècleTrès inspirés des auteurs antiques, Molière s’inspire de La Marmite de Plaute en écrivant

de Figaro(Beaumarchais-1784) De quoi parle le texte ? C’est un monologue très long, il faut un acteur de talent. Résumé de la vie de Figaro. Il se plaint des femmes, du comte (statut social).Questionnement sur la vie en général. Réactions de compassions on va se poser des questions, il doit nous faire un peu sourire, admiration pour Figaro. Mouvement littéraire :Le siècle des lumières ,le texte a des valeurs prérévolutionnaires avec le statut du comte ,comédie registre satirique, discours

La Comédie. Il est impossible de donner une définition univoque et précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon , son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer

Parcours « Molière Le Malade imaginaire – comédie et spectacle » Objet d’étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Séquence 2 Acte III scène 10 de « je vs suis obligé, monsieur, des bontés que vs avez pr moi » à la fin de la scène Introduction 1) Le 3eme acte est l’acte de dénouement et on verra comment cette 10ème scène y participe. Les Diafoirus, Purgon et Fleurant ont disparu car ss l’influence de Béralde, Argan a refusé un lavement ce qui a braqué M Purgon. La place est dc libre

que nous étudierons : 1. Molière : Dom Juan, acte I, scène II, 1665 2. Molière : Le Malade imaginaire, acte I, scène V, 1673 3. Marivaux : L'Ile des Esclaves, scène III, 1725 4. Beaumarchais : Le Mariage de Figaro, acte III, scène V, 1780 5. V. Hugo : Ruy Blas, acte III, scène V, 1838 6. J. Genet : Les Bonnes, extrait, 1947. Deux axes d'étude sont proposés. Un axe culturel met en perspective

LE MARIAGE DE FIGARO I- Le monologue : 1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes