Conception Du Poète Par Musset

l’ingratitude des hommes : « Je sais maintenant avec certitude/Que mort ni prisonnier n’ont amis ni parents/Puisqu’on me laisse ici pour or et pour argent. » Richard sera libéré contre rançon en février 1194 grâce aux efforts de sa mère. Son œuvre de poète est aujourd’hui reconnue. 18 © Groupe Eyrolles « Avec la femme, le mensonge devient bientôt vérité et la vérité mensonge. » Anonyme, Dit des perdrix, XIIe siècle Le « fabliau » est une petite histoire écrite pour divertir le lecteur.

contraire, les atteint dans la vie? Certes, des poètes se sont lancés dans l'aventure moderne, en s'inspirant de leur quotidien dans sa dynamique vivante; mais l'esthétique classique ne chante pas pour autant des idéaux sclérosant mort! Dès lors, le poète de la vie ne reconstruit-il pas lui-même de nouvelles merveilles, qui s'inscrivent malgré elles, derrières les apparences? En effet, les poètes de la vie transforment la laideur en poésie. Baudelaire arrive en première place en transformant en

la vie intérieure, comme on le constate dans le poème ‘’Le crépuscule du soir’’ : «Recueille-toi, mon âme, en ce grave moment») : apaisement de l’âme à l’approche du soir, mais aussi d’un soir symbolique : celui de la vie, avec la détresse que le poète connaissait à cette époque. À aucun moment, en effet, il ne s’était senti aussi seul, et ‘’Recueillement’’ est d’abord le cri de douleur d’un solitaire. Il n’était plus question pour lui de vivre avec Jeanne Duval. Ni Mme Sabatier ni Marie Daubrun

philosophie du progrès explique ceci clairement; ainsi, comme il y a eu autant d’idéaux qu’il y a eu pour les peuples de façons de comprendre la morale, l’amour, la religion, etc., le romantisme ne consistera pas dans une exécution parfaite, mais dans une conception analogue à la morale du siècle. C’est parce que quelques-uns l’ont placé dans la perfection du métier que nous avons eu le rococo du romantisme, le plus insupportable de tous sans contredit. Il faut donc, avant tout, connaître les aspects de la

valeur le sens : les textes enregistrés vous serviront de modèle. SECONDE – FRANÇAIS CONSEILS généraux Sommaire des textes enregistrés Séquence Enr. n° Texte 1 Mérimée, Mateo Falcone 2 Balzac, Le Cousin Pons 3 Musset, Histoire d’un merle blanc 4 Flaubert, Madame Bovary 5 Flaubert, Un cœur simple 6 La Fontaine, Fables : « Le Singe et le Léopard » 7 Molière, Tartuffe, acte III, scène 3 8 Montesquieu, Lettres persanes, lettre XXIV

d'une femme pour séduire un homme durant son sommeil et ses rêves. Son pendant masculin est l'incube. On peut se demander pourquoi le poète a pensé au succube plutôt qu'à l'incube puisque c'est la muse, donc une femme qui a été séduite. Elle ne peut donc l'être que par un incube. Cette confusion du poète peut révéler que la muse représente en fait le dédoublement du poète. Il lui attribue des caractéristiques masculines non seulement dans ce vers mais dans les vers suivants puisqu'il voit la muse «noyée

Malak Benchekroun Lors d’une conférence en 1917, le poète français Guillaume Apollinaire, insiste sur la nécessité de renouvellement et prône donc « un esprit nouveau » dans la création poétique en particulier, et dans l’art en général. Ces relations avec les peintres cubistes (dont son ami Picasso) ont exercés sur le poète une influence considérable. Par ailleurs, l’intérêt qu’il porte à l’espace urbain et au quotidien font de lui un poète novateur. De même, selon Apollinaire, la poésie ouvre

genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)

« En quoi, dans la grande création artistique, l’œuvre transcende t’elle la psychologie de son auteur ? » « Le poète seul a le secret de cet instant sacré, où la piqure essentielle vient soudain introduire au travers d’un monde en nous suspendu de souvenirs, d’intentions et de pensées, la sollicitation d’une forme. C’est là ce que je nomme l’âme de l’œuvre, et l’art du réalisateur à quoi ne saurait suppléer aucune habileté, mais c’est un dieu qui le guide, est de trouver pour elle la position

donnant un sentiment de tristesse non définie qui est devenu la marque de l'oeuvre verlainienne. En comparant un soleil couchant "sur les grèves" aux "fantômes", en décrivant comment les "étranges rêves, comme des soleils...défilent sans trêves", le poète renforce l'aspect vague et indéterminé de la tristesse et souligne la nature affaiblie de la lumière, et peut-être la fragilité de la vie. La structure des phrases, du tempo du poème, évoque aussi l'image du soleil couchant et peut-être l'image du