Concerto italien

Les Quatre Saisons (dont le titre original italien est « Le quattro stagioni ») est le nom donné aux quatre concertos pour violon, composés par Antonio Vivaldi, Opus 8, no 1-4, qui ouvrent le recueil Il cimento dell'armonia e dell'invenzione — « La confrontation entre l'harmonie et l'invention ». L'opus 8 de Vivaldi a été édité en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène, mais il est admis que la composition de ces quatre concertos est antérieure de plusieurs années. L'œuvre connut un grand succès dans

à la basilique Saint Marc en plaçant deux chœurs à deux endroits différents de l'église. LA MUSIQUE BAROQUE (1600-1750) La grande invention de cette époque est l’opéra. Trois styles musicaux dominent : les styles français, italien et allemand. La musique baroque exprime les sentiments et les passions des hommes en cherchant à représenter musicalement l’idée ou l’émotion (figuralisme) : par exemple, les Enfers seront traduits par des sons graves tandis que les Cieux seront joués

mars 1678 à Venise, mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain) ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut

La Musique italienne Situation géographique: Péninsule de l'Europe du Sud, située au centre du bassin méditerranéen, dont la superficie est de 341'277 Km2. . Elle possède deux grandes îles: La Sicile et la Sardaigne. De part sa situation géographie et vu l'étendue du pays, la musique est différente qu'elle provienne du Nord, du Centre ou du Sud... ou même des îles. Influence de l'Histoire sur la musique: Etant donné que le vatican est au centre de l'Italie, la musique est majoritairement semblable

et lui permettront de réaliser ainsi la synthèse des influences française, allemande et italienne. Il excelle dans tous les genres : opéra, symphonies, concertos … BEETHOVEN  (1770-1827) [pic] Ludwig van Beethoven marque l’apogée de la période classique et le début du romantisme. Il portera à la perfection ses genres de prédilection tels que la sonate, le quatuor,  le concerto, la symphonie. Il réussira moins dans la musique vocale. Il a été l’un des premiers musiciens

manécanterie de Saint-Michel qui est une pension pour enfants pauvres. Il y acquiert une formation complète. Lunebourg possède un trésor pour l'époque car les archives de cette ville recèle 19 manuscrits d'orgue des plus grands maîtres allemands, italiens...ainsi qu'une bibliothèque musicale de 3000 volumes que le jeune compositeur pourra étudier à loisir. Adolescent, il est également passionné de latin et de théologie. Bach a l'occasion de d'avoir des contacts avec la cour de Celle où il apprend

Beethoven(1770-1827) comme un grand romantique. Personnellement, c’est pour moi un compositeur classique, bien qu’il est vécu entre les deux époques. Le style romantique, musicalement, est un style orchestral très fourni. Bref, il y a le romantisme Français, Italien, Allemand… La musique romantique créé le lied. C’est un genre allemand, Schubert(1797-1828) en a composé plus de 600. Ce genre se repend sur toute l’Allemagne. Ce genre vient des chant populaires allemand, le lied est l’équivalent de la mélodie française

répertoriées dans le catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme

impressionnants ➢ L’influence de cet incroyable personnage ➢ Ses Œuvres ➢ Conclusion ➢ Bibliographie [pic] Introduction : Nicolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le 27 octobre 1782, et mort à Nice le 27 mai 1840. Paganini fut un compositeur de la période intermédiaire entre la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du XIXe siècle. Ce fut également un compositeur réputé, ayant

juillet 1741 à Vienne, fut un violoniste et compositeur italien[1]. Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom[2]. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps[3] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en