Concerto

capitale autrichienne. La décennie qui lui reste à vivre donne lieu à un fantastique épanouissement de son art. « Votre fils est le plus grand compositeur dont je connaisse le nom et la personne », avoue Joseph Haydn à Leopold Mozart en 1785. Opéras, concertos, symphonies, quatuors, quintettes, sonates pour piano, etc. : dans tous les domaines, l'inspiration de musicien donne raison à Haydn, avec un sens de l'équilibre, une invention mélodique, une pureté du chant où se lit immédiatement la signature de

et enjouée de Vivaldi reflète parfaitement la  musique baroque du début du XVIIIe siècle. Ce violoniste virtuose est surtout célèbre pour ses concertos, ses symphonies, ses sonates, ses opéras et sa musique sacrée. Il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque. en 1711, Vivaldi publie son recueil de douze concertos pour violon "L'Estro armonico" chez un célèbre éditeur d'Amsterdam. Le succès est tel que ses compositions atteignent l'Europe du Nord et que Jean-Sébastien

Versailles devant la famille royale et la cour, à Londres devant le roi Georges III. Mozart se retrouve très vite sollicité par la noblesse qui ne tarit plus d’éloges à son sujet ; il compose ses premières grandes œuvres, opéra bouffe, messe, quatuor, concerto, symphonie, en tout plus de six cents pièces en trente-cinq ans. Son succès lui permet de dépasser peu à peu les normes formelles de son temps et de s’affranchir des contraintes sociales pesant sur le statut du compositeur : malgré de nombreuses

Mühlhausen et de Weimar, Bach composa plusieurs de ses oeuvres majeures : les cantates Actus tragicus et Gott ist mein König (1707), les pièces pour orgue Alla breve en ré mineur (1709), Grande Passacaille en ut mineur (1716), Orgelbüchlein (1717), le Concerto "italien" pour le clavecin. Weimar est encore loin d'être la grande ville qu'elle sera à l'époque de Liszt et de Wagner. En 1708, c'est le Duc Wilhem Ernst qui y règne. Celui-ci est extrêmement religieux et consacre la plus grande partie de son

s’invente une musique toute nouvelle, brillante, riche, variée. Quelques grands noms serviront de référence (Bach, Haendel, Vivaldi) C’est à l’époque baroque que voient le jour la plupart des formes musicales qui vont évoluer par la suite : l’opéra, le concerto et la notion de soliste, les grandes formes de la musique sacrée, la musique instrumentale. C’est aussi le moment où se constitue de définitive le système tonal, c’est-à-dire une organisation des notes selon des échelles de sept sons, les gammes

Programme : Concerto pour violon n°1 de W.A. Mozart en sib majeur (cadences D. Rubenstein) et la Fantaisie brillante sur des motifs de l’opéra « Faust » de Gounod d’Henryk Wieniawski, Sophie Ackermann, violon et Leonardo Anglani, piano Concerto pour violon n°5 en la majeur (cadence Joseph Joachim), sonate pour violon et piano n°1 en fa mineur et Tzigane, Rapsodie de concert pour violon et piano de Maurice Ravel, Laurent Houque, violon et Misa Kahumoto, piano Ce récital débute par le 1er concerto pour

vive controverse dont on perçoit l’écho sur le Vieux Continent. Son séjour en Amérique du Nord voit naître d’autres compositions très populaires comme le 12e Quatuor (dans lequel il emploie des procédés caractéristiques du blues) et le merveilleux Concerto pour violoncelle, en Europe. Il retrouve la douce vie de campagne et il compose plusieurs poèmes symphoniques : L’Ondin, La Sorcière de midi, Le Rouet d’or et Le Pigeon des bois, inspirés par les légendes et mis en vers par Karel Jarmir Erben

| En musique instrumentale s’organisent : |[pic] |La sonate, pour un ou deux instruments principaux avec accompagnement de clavecin et de violoncelle (qui forment le " continuo " ou "| | |basse continue ") ; le concerto, qui oppose un ou plusieurs solistes et un orchestre ; la suite de danses, traitées de manière | | |stylisée, pour un instrument seul ou pour orchestre.

époque. Les œuvres qu’il a composés sont principalement des symphonies, des concertos, des sonates, des sérénades et des requiem. D’après les témoignages de ses contemporains, il était virtuose au piano comme au violon. Mozart fait parti du mouvement artistique du classicisme qui se développe en Europe à la frontière entre le 17ème et 18ème siècle. Concerto pour piano n°23 Le Concerto pour piano n°23 en la majeur est un concerto pour piano du compositeur classique Wolfgang Amadeus Mozart. Le second

en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses :