Concerto

très articulé et donne naissance au trombone. L'épanouissement sonore de l'instrument suscite même la création d'oeuvres pour trombone solo: Léopold MOZART (1719.1787), Georg WAGENSEIL (1715.1747), et Georg ALBRECHTBERGER (1736.1809) composent des concertos pour trombone alto. Et dans l'orchestre, la présence des trombones s'affirme: MOZART les emplois dans ses opéras (Don Giovanni, la flûte enchantée), BEETHOVEN dans ses symphonies (la Pastorale et surtout la 9ème) et HAYDN (pour sa Création). Période

piano était considéré non plus comme un accompagnement à la poésie mais jouait un rôle de commentaire, d'un véritable élargissement du texte. Il y avait 4 grandes formes de compositions les plus appréciés à l'époque. La symphonie, le lied, le concerto et le ballet. La symphonie fût porté haut par Beethoven. Il s'agît de la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. De toutes la musique occidentale, les symphonies de Beethoven sont le bien le plus universellement

orchestre, cinq symphonies, des concertos pour piano, violon et violoncelle, de la musique de chambre et des pièces pittoresques, dont Le Carnaval des animaux. De plus, il occupe une place particulière dans l'histoire du septième art, puisqu'il est, en 1908, le tout premier compositeur de renom à composer une musique spécialement pour un film. Saint-Saëns se révèle être un virtuose : il donne son premier concert à onze ans et fait sensation avec le Troisième Concerto de Beethoven. Il débute dans

les sciences, l’histoire, les maths – l’une des matières préférées de Mozart – et, bien entendu, la musique! Mozart a grandi au sein d’une famille chaleureuse. Il adorait jouer des duos au clavier avec sa sœur aînée, Nannerl, et a même écrit un concerto pour deux pianos afin qu’ils le jouent ensemble. Il était aussi très proche de sa mère, à qui il écrivait de longues lettres. Son père l’a guidé à travers tous les aspects de l’existence, lui apprenant à gérer son argent, à traiter avec les autres

Carl Stamitz : Comme les autres membres de l’école de Mannheim, Carl Stamitz a beaucoup pratiqué la symphonie concertante (il a laissé de nombreux concertos pour bois et cordes) et de la musique de chambre. Il est à l'origine du style galant. En 1810, un catalogue de ses œuvres, disparu depuis, fut édité. Il est le frère d'Anton Stamitz (1750-1800?). Mozart : Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint

conservatrice et retardatrice ; mais Wolfgang sut faire la part de l’étroitesse d’esprit et celle de la solidité du métier. En 1762, Wolfgang vient d'avoir 6 ans et Andreas Schachtner se souvient : Il était occupé à écrire. Son père: "Que fais tu là?" "Un concerto pour clavecin; je vais bientôt avoir achevé la première partie." Léopold examine les feuillets et doit se rendre à l'évidence : son fils porte en lui un véritable don pour la musique! Il décide alors d'entreprendre, avec son fils et sa fille Maria

tous les dimanches. Revenu à Gênes en 1797, le jeune virtuose, alors âgé de 15 ans, y compose ses premières études ; certaines difficultés l'obligeaient à travailler jusqu’à dix heures par jour. Ensuite, il se lança dans la composition d’autres concertos et de variations. Il commence à effectuer des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans, passant par Parme, Milan, Boulogne, Florence, Pise, Livourne ...  À partir du mois de septembre 1801, on le perdit de vue et ce, pour une période de quatre

Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, opéra, ballet... Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opéras Salomé, Elektra et Le Chevalier à la rose, ou grâce au poème Ainsi parlait Zarathoustra (1896)

synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues (notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air (Water Music) de conserver une notoriété active pendant tout le XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains. Cependant, pendant plus de trente-cinq

répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu’il fut un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme