Conclusion Antigone Anouilh

l’alphabet phénicien - la poésie homérique n’est pas dans un grec ancien classique (4ème-5ème siècle avant J-C), mais dans un mélange de dialectes qui n’a apparemment jamais correspondu à une langue proprement parlé d’un point de vue historique. Post conclusion d’Introduction Il s’agit de poésie, qui est chanté, qui est divertissante pour le publique, mais la poésie homérique a une autre possibilité qui est de la penser « comme une encyclopédie tribale » selon Eric Havelock. = de la penser comme un réceptacle

des groupes choisit deux élèves pour lire les résumés et deux autres pour présenter aux autres groupes les caractéristiques qu’ils ont pu retirer de leurs résumés. ▪ Au tableau : compléter, au fur et à mesure que les groupes exposent leurs conclusions, un tableau récapitulatif des quelques grandes caractéristiques qui sert de base pour une première synthèse sommaire. | |Personnages |Sujets |Moteurs de l’action |Règle des 3 unités |Prose - vers

de la cité qui se joue. Le passage d’un ordre ancien à un nouvel ordre est rendu possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et

plus vif. Pour la tragédie, il est fréquent que l’auteur pousse le discours d’un de ses personnages jusqu’à l’emphase, pour être sûr d’émouvoir son public. Certaines pièces sont aussi surchargées de situations tragiques, telles qu’Antigone de Jean Anouilh, écrite au XXème siècle, où tous les personnages importants décident de mourir, laissant seul le responsable ; le roi Créon. Quant à la comédie, elle utilise souvent la caricature pour provoquer l’effet comique. On pense notamment à Molière et

pour montrer qu'Ismène joue sur son rôle d'aînéeAntigone est plus spontanée, plus dans l'action mais elle est consciente : je ne veux pas mourir . J'aurais bien voulu ne pas mourir : à commenter Tu n'évoques pas assez la fin de l'extrait . Bonne conclusion mais un peu longue. Essaie d'être plus concis dans certaines remarques pour gagner du temps et développer l'analyse de la dernière partie du texteCandice Phèdre 0'50+1'30+7'04+ 4'48trop longIntroduction : Bien Projet de lecturelecture : Effort pour

philosophique (De Platon à Tahar Ben Jelloun en passant par Voltaire) ou d´un dialogue théâtral, l´efficacité demeure évidente : des personnages incarnent des conceptions opposées (On pense aux Justes de Camus, aux Mains sales de Sartre, à l´Antigone d´Anouilh, au théâtre de Molière en général...) et les font vivre sous les yeux du lecteur ou du spectateur. Forme dynamique et ouverte, le dialogue est un moyen particulièrement efficace d´aborder un débat complexe, nuancé. Transition La forme

sur le flanc d'une colline a évolué au profit du théâtre romain, construit en pierre et fermé au monde extérieur à l'aide d'un monumental mur de scène. CONCLUSION Certains auteurs ont trouvés une source d'inspiration dans ces théâtres qu'ils ont renouvelés pour exprimer le tragique de leur temps comme par exemple Anouilh (avec Antigone) et Corneille (avec Cinna dont l'histoire se situe à l'époque de la Rome antique), il s'est inspiré des personnages historiques de l'antiquité romaine. Les

philosophique (De Platon à Tahar Ben Jelloun en passant par Voltaire) ou d´un dialogue théâtral, l´efficacité demeure évidente : des personnages incarnent des conceptions opposées (On pense aux Justes de Camus, aux Mains sales de Sartre, à l´Antigone d´Anouilh, au théâtre de Molière en général...) et les font vivre sous les yeux du lecteur ou du spectateur. Forme dynamique et ouverte, le dialogue est un moyen particulièrement efficace d´aborder un débat complexe, nuancé. Transition La forme littéraire

c c c Séquence 7 Séquence 7 Séance 1 j e vérifie mes connaissances • Traditionnellement une pièce de théâtre classique est divisée en ACTES (notés I, II, III…), eux-mêmes divisés en SCÈNES (notées 1, 2, 3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir les

cachées parce qu’elle sont coupables (…) Les choses sont coupables du moment même où elles sont cachées ». Phèdre a éprouvé le besoin de taire ses sentiments pour Hippolyte et ainsi, à ce moment-là, l’héroïne tragique s’est rendue coupable. En conclusion, nous avons pu voir que Phèdre était partiellement innocente face à son destin. Elle est en réalité, la victime d’une malédiction familiale qui rejaillit dans sa lutte contre l’amour interdit et sa recherche de la pureté. Cependant, Phèdre est également