Conclusion D Une Charogne

.........   11 ....     ..  ROSE    .........   13 ....     ..  BRUN    .........   11 ....   D'aucuns ont eu l'impertinence d'observer que si l'on avait comptabilisé  avec le jaune les nombreuses références à l'or dans l'œuvre de Rimbaud, la conclusion de cette enquête aurait probablement été fort différente !   La critique s'est aussi demandé pourquoi Rimbaud avait inversé l'ordre traditionnel enseigné à l'école pour les voyelles U et O. Certains ont pensé (à la suite de Tristan Derême, cf. Noulet

fleuve des enfers où les âmes des défunts venaient s'y plonger. Ces connotations, plutôt macabres, se voient complétées par un élément à gauche de Narcisse. Nous pouvons y voir un chien plutôt miteux en train de déchiqueter ce qui pourrait être une charogne. Malgré cette opposition flagrante entre les deux Narcisse la symétrie est parfaite. Nous pouvons voir une ligne invisible – que nous pourrions délimiter par la montagne de gauche et de son reflet – marquant ainsi la métamorphose. Si les deux éléments

D’un côté, un peut observer la femme naturelle, qui Baudelaire qualifie comme esclave de ses impulses et ses désirs. Ce type de femme est caractérisé par une dégradation graduelle de l’aspect et de la beauté comme on peut observer dans le poème « La Charogne » où le poète décrit le stéréotype d’une femme naturelle qui a perdu tous ses charmes : « Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, À cette horrible infection ». Cette femme représente également le mal, c’est-à-dire le Diable qui se cache

des pendus de la ballade de Villon, parce que lui-même peut s’identifier à ces « cadavres » parlants ? Qui ne craint, en effet, de voir son corps dévoré par des vers dont Chassignet ou Baudelaire nous montrent l’œuvre dans leurs poèmes sur une « charogne » ? Mais il faut aussi se rappeler que le spectacle de la mort nous passionne : la description d’un soldat abattu dans « un trou de verdure » que nous donne Rimbaud dans « Le dormeur du val » a toujours autant de succès, celle de Napoléon III tuant

types de femmes différentes. D’un côté, un peut observer la femme naturelle, que Baudelaire qualifie d’esclave de ses désirs. Ce type de femme est caractérisé par une dégradation de l’aspect et de la beauté comme on peut observer dans le poème « La Charogne » où le poète décrit le stéréotype d’une femme naturelle qui a perdu tous ses charmes : « Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, À cette horrible infection ». Cette femme représente également le mal, c’est-à-dire le Diable qui se cache

poétiques « orthodoxes », ressentis comme des clichés, amène le poète à être à l’avant-garde, à provoquer par ses sacrilèges : le carpe diem des Anciens n’a plus l’allure sage du « Quand vous serez bien vieille » de Ronsard mais prend la forme fétide de la « Charogne » baudelairienne ; le « cageot » et « l’huître » deviennent objets poétiques. Lorsque les sujets ne sont pas révolutionnaires en eux-mêmes, c’est le défi à la logique et à la raison qu’affectionne le poète : « Il y a une cathédrale qui descend et

Pourquoi la littérature maghrébine ? Qu’est-ce que c’est le Maghreb / la littérature maghrébine ? 2. Présentation générale du recueil ; 3. Présentation du thème commun des textes avec des exemples précis ; 4. Présentation d’un seul récit 5. Conclusion Avant de commencer il me semble nécessaire de justifier mon choix sur cet œuvre « Une enfance algérienne » de Léila Sebbar qui fait partie de la littérature maghrébine. Alors, qu’est-ce que littérature maghrébine, qu’est-ce que le

file du Symbolisme. Baudelaire est un poète moderne et incompris, lorsqu’il publie son très célèbre recueil « Les Fleurs du Mal » en 1857, il est aussitôt censuré. Le contenu érotique, le lien fait par Baudelaire entre le beau et le sordide (Une charogne) dans ses poèmes choquent la société de l’époque. L’invitation au voyage, écrit en 1855, appartient au cycle de Marie Daubrun, une actrice avec qui Baudelaire avait eu une liaison. L’amour évoqué ici est spirituel et non charnel, à l’instar du

pendus aux yeux « plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre ». Ronsard se peint lui-même à l'approche de la mort : « Je n'ai plus que les os... » ; il décrit la jeune Hélène devenue « bien vieille [...] au foyer accroupie ». Baudelaire peint « Une charogne ». Il puise parfois son inspiration dans une réalité plus délicate : dans « Fenêtres ouvertes », Hugo rend compte des bruits de la vie quotidienne qu'il perçoit de sa chambre. Le poète s'efforce de rendre la réalité dans toute sa plénitude : les

plus “poétique”? Prose et vers sont-ils nécessairement à opposer? La prose vous semble-t-elle plus facile à manier que le vers? Peut-on dire qu'un poème en prose reste un poème?  Eléments d'introduction: - Sur Baudelaire, voir le commentaire d'Une Charogne - On rappellera que le poème en prose est un genre nouveau au XIXe et qu'il a notamment été réellement formé par Aloysius Bertrand, dans son recueil Gaspard de la Nuit (1842). - Les petits poèmes en prose (connus également sous le nom de Spleen