Conclusion De La Comédie

renouvela le genre de la comédie au XVIIIe siècle. L'œuvre: La première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais lʼœuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage dʼArlequin. La fin de la pièce nʼest en fait que le retour au début de lʼhistoire, ce qui est le propre de la comédie. En quoi cette scène de dénouement

ce monde féerique où tout va pour le mieux, il s’évade dans un autre monde. En second plan le comique a t'il pour unique fontcion de nous faire rire. La comédie a pour but de divertir le lecteur; avec les fourberies de Scapin de Molière qui repose sur l'invertion des roles. La comédie cherche donc a susciter le rire.La comédie distrait également en montrant des personnages caricaturaux; dans l'illusion comique de Corneille: Mantamore est la caricature du soldat fanfaron, on peut donc rire

spectateur partage la vie de Figaro. La partie de son monologue concernant sa vie s'achève lorsqu'il se rassied pour la deuxième fois : " (Il retombe assis) Ô bizarre suite d'événements… " Ensuite vient le discours philosophique où il tire des conclusions concernant sa vie. Il élargit sa vie à la destinée des hommes. On passe d'une situation particulière à une situation générale. -> Le spectateur est invité à se questionner sur lui-même. A la fin du monologue, on est remis dans le courant de

dévoilée pas à pas II. L’originalité de cette scène d’exposition 1. Le Chœur, un porte-parole plutôt spécial 2. Tonalité de la pièce inconnue Conclusion… B. Commentaire rédigé : On ne badine pas avec l’amour, écrite par Alfred de MUSSET, fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais est entrée dans la comédie française seulement un peu avant 1861. Cette pièce à été écrite pendant le voyage en Italie de MUSSET avec George Sand, son amante. Cette pièce est un reste

sang froid des deux personnage. . l’émotion provoquée par leur attitude. . Deux conception opposées de la république. 3éme partie : la figure d’un martyre . Les attributs « romantique » du héros. . LA notion de sacrifice. Conclusion Nous venons de voir… ( récapituler en une ou deux phrases). FICHE DE LECTURE Héros romanesques au XIXème et XXème siècles Gustave Flaubert L’Education sentimentale

nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers, Et dont la scène est l’univers. » Nous pouvons nous demander en quoi ces vers sont représentatifs de l’entreprise que développe La Fontaine dans son œuvre et surtout en quoi cette notion dramaturgique peut-être ou non significative

---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- Le classicisme. Sommaire : Définition & Origine Littérature  Théâtre (la tragédie et la comédie) Roman III) Les autres domaines Peinture Sculpture Architecture Musique IV) Frise V) Conclusion I) Définition et Origines. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui se développe au milieu du XVIIème siècle. Le classicisme puise ses racines en Italie. Il rassemble toutes

théâtre classique propose toujours un découpage rigoureux de ses œuvres ActesScènesIntermède I 2Danse du maître II 5Danse des tailleurs III16 ou 20Danse des cuisiniers IV 5 ou 8Danse turque V 6ou7Ballet des nations → C'est une comédie ballet pièce de théâtre avec des moments de danse → musique de Lully II- Les personnages de la pièce Noms de théâtre: Cléonte, Dorante... Un seul mot: Joudain, ou prénom: Lucile Classes socialesPersonnages NoblesDorimède: marquise

au XVIIIe siècle est un phénomène de société. Que ce soit à Paris ou en Province, les nobles et les bourgeois aisés apprécient le théâtre. A Paris, ils se rendent dans l'un des quatre théâtres de la ville : L'Opéra L'Opéra Comique La Comédie Française Le théâtre des Italiens De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard profilèrent. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations théâtrales : un record ! Le théâtre devient une habitude sociale : On bavarde beaucoup au

« Marivaux-le-cruel ». Pensez- vous que, pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? Note : Prendre plaisir à voir et faire souffrir, voilà peut-être une définition de la cruauté. A celle-ci ne peut se rapporter que la souffrance qui correspond à la douleur physique ou morale de celle ou de celui qui souffre. Cette souffrance peut parfois s’apparenter aux personnages de la comédie (du fait que dans la comédie, les personnages sont régulièrement amener à souffrir