Conclusion Théatre Classique

Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins

pièce de théâtre de Molière : Dom Juan Qu'est-ce que le baroque ? Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, et le contraste. Mais il ne touche pas seulement la littérature Il touche tous les domaines artistiques : Sculpture, peinture, architecture, théâtre et la

Caprices de Marianne a connu un grand succès sous le nom de « comédie ». Cependant, l’évolution de la pièce a tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame romantique

lui arracher brutalemt « Qu’il lui rende… » en milieu d’hémistiche. Ts ces procédés visent à rendre le récit efficace : on ne peut représenter la mort sur scène, le lecteur doit être saisi d’horreur en entendant le récit. Procédé fréquent ds théâtre classique (respect bienséance, vraisemblance, unité de lieu) : c’est une hypothypose Récit qui prépare le dénouement : ts les persos vivent en m temps le récit, pas de tps mot ni dispersion de l’action. Accélération de l’action en vue du dénouement. Permet

tuant Auguste, sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner… Cinna de Pierre Corneille est la première pièce de théâtre de Corneille qui respecte les trois grandes caractéristiques et règles du théâtre classique tragique : unité de lieu, unité de temps et unité d’action. Composée d’Alexandrins en rimes plates, Cinna de Corneille se situe au cœur de l’histoire antique, sous le règne d’Auguste (entre 27 avant J-C

 Le théatre se distingue se distingue de tout les arts du spectacle car c'est un genre pleinement littéraire. Eugène Ioseco, dramaturge et écrivain du theatre de l'absurde,a pourtant écarté cet art de la littérature en affirmant « le théatre n'est pas le language des idées » d'après sa remarque que le théatre « fait toujours un peu gros ». Cette affirmation rentre en adéquation avec le fait que le théatre a pour but principal de plaire et de distraire mais ce n'est pas souvent saseule vocation

Pouvoir de transfiguration de l'écriture Le drame romantique n'obéit à aucune règle, ne s'impose aucun modèle, ne se limite pas dans le choix inspiré des sujets, qu'il puise essentiellement dans la nature et l'histoire. Libéré des entraves des règles classiques, le génie retrouve son indépendance et l'inspiration sa puissance. Toutefois la nature et l'histoire ne seront véritablement transfigurées en oeuvres d'art que par le travail minutieux d'écriture. victore hugo trouve dans le drame en vers une façon

de Sénèque et de la pièce d'Euripide tout en y apportant de nombreuses modifications. C’est une pièce entre tonalité baroque et tonalité classique. Le XVIIème siècle est une époque Baroque mais où le mouvement classique tente de s’imposer. Une œuvre est dite « Baroque » lorsqu’elle est spectaculaire, lorsqu’elle sort de l’ordinaire et elle est dite « classique » lorsqu’elle est à la fois vraisemblable, bienséante et respecte la règle des trois unités, à savoir l'unité d'action, de temps et de lieu

cloisonnement générique en s'affranchissant des règles classiques qu'il juge contre-nature, afin de poursuivre au mieux dans son écriture le« beau » et le « vrai », le « bon ». Nous verrons dans quelle mesure la pièce Hernani réalise cette démarche pour le moins progressiste. I- A tous les niveaux qui la compose, la pièce Hernani marque sa différence avec le théâtre classique jusqu'à la méprise de ses codes a) Contrairement à ce que stipule la règle classique, le thème est historique, proche de la réalité

Molière et le théâtre classique Qu’est-ce que le théâtre ? - Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. - Une façon de raconter où les corps sont aussi signifiants que les paroles, où le parole ne fait que compléter le message donné par les mouvements, les attitudes, les regards (un texte théâtral est fait pour être vu et écouté). A XVII siècle,