Conflit Tragiques

Genre Le théâtre : C'est un genre littéraire qui met en scène des comédiens pour jouer une pièce . Registre Tragique : Le tragique est le caractère de ce qui est funeste, alarmant ou attaché à la tragédie . Un personnage tragique semble soumis au destin, à la fatalité; il est emporté par ses passions ou subit un conflit intérieur proche de la folie (la fureur); le registre tragique est proche du registre pathétique parce qu'ils suscitent l'un et l'autre la pitié, mais il s'en distingue par le

Racine écrit Iphigénie,tragédie empruntée à la mythologie grecque. De nombreux personnages y sont évoqués, comme par exemple celui d'Eriphile.En quoi Eriphile est-elle un personnage tragique? Si sa souffrance et son destin la hisse à ce rang, sa place dans la pièce joue aussi. Eriphile est d'abord un pesonnage tragique par sa souffrance. Elle se lamente beaucoup sur cette souffrance, parfois violemment, avce le "hé quoi!", de la première ligne, et ses questions répétées, prenant à témoin son interlocutrice

Commentaire littéraire : séquence I : lecture analytique n°4 : Agrippa d’Aubigné : Les Tragiques (livre I, [vers 97-130] : Misères) Problématique : Comment l’auteur rend-il saisissante cette peinture qu’il fait de la France de son époque ? Introduction : - Agrippa d’Aubigné voit s’affronter durant toute sa vie deux courants de la religion chrétienne (protestants et catholiques). - Au milieu du siècle -> cette opposition -> combats entre les deux partis -> massacre de la Saint-Barthélemy

et tragique". Ces règles, ce que l'on appellerait aujourd'hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d'Aristote. Dans la tragédie classique, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la fatalité, celle imposée par les dieux, ou celle découlant de leur propre passion. On retrouve dans ce théâtre des personnages aux prises avec un conflit intérieur:

------------------------------------------------- « Tandis que Corneille résout le conflit de la volonté et des passions par la victoire de la volonté, Racine conclut au triomphe des passions ; et comme Corneille tend à supprimer les passions, il (Racine) tend à supprimer la volonté. » (Maulnier) Au XVIIème siècle, les œuvres littéraires se multiplient et de nombreux auteurs atteignent la postérité. Aujourd’hui encore deux dramaturges français restent aux yeux de tous particulièrement talentueux

La tragédie racinienne décrit la passion comme une puissance, une force qui emporte tout sur son passage. Celui qui en est possédé ne pourra rien faire contre, il ira vers un destin tragique. En effet, dans le théatre de Racine soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, et rien ne pourra changer son destin, Comme dans la tragédie classique, le théatre racinien est porté par une action simple, dont l'intrigue et les rebondissements naissent des passions des personnages

le champ lexical de la passion : « aimé » vers 1, « dédaigné » « mes bontés » vers 5, « j’attendais » vers 7, « j’ai cru » vers 8, « je t’aimais inconstant » vers 10….etc…. - La tonalité lyrique (qui exprime des émotions, des sentiments) et tragique du passage marquée par la ponctuation interrogative et exclamative (vers1et 6) - La synecdoque : « ta bouche cruelle » vers 12. Tout ce qu’Hermione a subi et accepté par amour se trouve réuni dans les 13 premiers vers de la tirade.

Commmentaire composé Andromaque de Racine Racine est un poète tragique du 17ème siècle qui tout au long de sa vie a peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. Dans sa tragédie Andromaque, Racine nous présente les passions fatales de plusieurs personnages inspirés de la mythologie grecque. Ces personnages sont notemment Pyrrhus qui est destiné à Hermione mais qui aime Andromaque alors que celle-ci n'éprouve rien à l'égard de Pyrrhus ou encore Oreste

antiques les plus récurrents qui sont les mythes, la bible et les conflits tragiques sont des conflits passionnels. Les pièces tragiques suivent à cette époque, les mêmes règles classiques que toutes les autres pièces comme par exemple la règle des trois unités (ce rappelé de la règle) Au XIXème, les tragédies seront mis de côté et aucunes évolutions n’aura eu lieu jusqu’ai XXème où les tragédies reviendront sous formes de mythe tragique et moins de théâtre avec par exemple, Antigone de Jean Anouilh

la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l’éloge d’un héros ou d’une action héroïque impossible