Conflit Tragiques

dont le texte est extrait, avec le titre de l’œuvre, avec l’auteur, avec l’époque ? Quel est son genre littéraire (poésie, théâtre, roman…) son type (argumentatif, narratif, descriptif…) ? Quelle est sa tonalité ou registre littéraire (comique, tragique, lyrique, pathétique, ironique, épique…) ? Le texte à commenter brièvement identifié (analyse rapide du texte et de sa forme : dialogue, récit, narration, description, discours, poème, scène de théâtre, monologue, tirade, texte argumentatif…),

de français Le tragique, registre littéraire, se caractérise par un ressenti d'émotions tel que la crainte, la pitié. La tragédie, sous genre théâtrale apparu dans la Grèce antique au 5eme siècle avant jc, est un récit où le héros, ne peut échapper a son destin. Ce même personnage est aussi souvent confronté a des forces supérieurs.  En quoi le tragique  n'est pas réservée a la tragédie? Pour commencer, seront abordé les points qui relient la tragédie au registre tragique. Ensuite, il conviendra

ne s’est pas fait, prend pour la dernière fois la parole entre la fiction et la réalité. Ce lamento qui est l’expression de la douleur se transforme cependant en message de confiance dans l’homme mais la fiction va continuer après sa sortie et le tragique viendra du fait qu’Electre refuse de transformer la Haine en Amour. Nous voyons bien que nous sommes malgré tout dans une tragédie. Il est intéressant de voir tous les anachronismes qui traversent la pièce. Ils couvrent tous les domaines : les lieux

ailleurs la notion d'incertitude en fait intervenir une autre: celle de l'espoir. En effet, le personnage dramatique se prend alors à espérer et à imaginer un dénouement favorable à la situation à laquelle il est confronté. A contrario, le personnage tragique ne peut s'éprendre de ce « sale espoir » son sort est scellé à jamais: « on sait qu'on est pris comme des rats ». Enfin, la tragédie isole ses personnages tout en les confrontant à leur solitude et à la fatalité qui les attend. « On a plus qu'à

dévastatrice entre dés lors en jeu et donc prend une place considérable dans les écris de racine et dans notre exposé et qui est le désamour relation qui débouche a la haine la trahison ou la malédiction : la mort donc que nous qualifieront de passion tragique par excellence. Le chef d’œuvre de racine est imprégné d’une conception biblique de pêche le fond de la pièce a un caractère monstrueux de l’amour cette amour dépasse l’horreur et se caractérise donc en fonction des circonstances évoquer I) La passion

joue pleinement son rôle parce que Racine permet en quelques vers de céder les éléments indispensables de la pièce, mais aussi de créer l’attente et l’inquiétude. Dans la deuxième partie nous allons voir les notions qui font partie du registre tragique comme l’atmosphère inquiétante qui se met en place et le fait que le sort des personnages soit sellé. D’une part, le comportement des deux femmes montre qu’elles sont troublées , Agrippine erre « dans le palais sans suite et sans escorte » (vers

texte : « Purification de l’âme du spectateur, par le spectacle du châtiment du coupable » : énumération l.8/9 « Purification de l’âme ou purgation des passions du spectateur, par la terreur et la pitié qu’il éprouve devant le spectacle d’une destinée tragique » : définition donnée par le jardinier dans tout le texte  « c’est cela que c’est la tragédie » l.9/10 2) Dieux et fatalité : Mélange entre polythéisme (antique) et monothéisme (moderne) « Dieu »l.17 « ils sont tous là-haut » l.21 .Pour le jardinier

tenter par les délices de la passion et de l'amour profane. Manon qui n'est que peu discrédité devient pour lui à tors une figure angélique de l'amour, un symbole et une promesse de bonheur. PARTIE 2 : LA MISE EN DISTANCE REVELATRICE DU CARACTERE TRAGIQUE DE LA PASSION : A) La mise à distance : Le récit est fait après la mort de Manon de la sorte, ce recul dans le temps permet au narrateur un regard lucide et critique sur cette première rencontre.La mise à distance se traduit par des remarques

nom de «Antigone» lui a été soufflé par un mythe antique écrit par Sophocle. Cette pièce met en scène une jeune fille représentant la résistance qui se refuse à la fatalité. Cette analyse littéraire servira à démontrer l’utilisation des thèmes tragiques exploités par l’auteur. À cette fin, il sera question des concepts de la fatalité, du bonheur et du pouvoir. Tout d’abord, on peut constater que la pièce est une tragédie du début jusqu’à la fin puisque l’auteur exploite le thème de la fatalité

Dans le monologue de Rhinocéros, Bérenger qui incarne au départ l’humanité ordinaire devient progressivement un personnage tragique: il prend le rôle du héros solitaire qui lutte contre le destin est tente de s’opposer à la fatalité qui désagrège l’humanité. Les didascalies permettent la compréhension de la scène : sans elles, on ignorerait qu'il s'agit de portraits auxquels Bérenger se compare. Plus généralement, elles sont indispensable à ce genre de théâtre dit de l'absurde (ici absurdité de la