Confrontation Héros Monstre

Leroi-Gourhan, 1964). Ces deux spatialités répondent à deux modes de représentation du monde qui coexistent et donnent lieu à des mythologies spécifiques : celles des chasseurscueilleurs regorgent de trajets, d’itinéraires, de héros qui parcourent le monde et assujettissent des monstres ou des entités sauvages. L’apparent fouillis de Lascaux s’organise dès lors qu’il est appréhendé comme trajet, ce qui n’est pas sans évoquer dans un tout autre registre les jardins japonais, qui s’appréhendent, eux aussi

parental, prétention aux beaux usages et satire de la pédanterie. Parmi ses grandes pièces, seul l'Avare (1668) est fondé sur la déviance pathologique d'un personnage. Définitions globales devant être connues Adjuvant : personnage qui aide le héros dans un récit, contraire de l’opposant. Alexandrin : vers de 12 syllabes le classique comprend quatre coupes avec un arrêt à l’hémistiche. Allégorie : Figuration d’une abstraction par une image, souvent par un être vivant= personnification Allitération

« bande » et rapportées par Napoléon III. Rougon réaffirme sa position d’homme fort en rappelant le crime sur lequel repose le pouvoir. Roman naturaliste qui a pour thème la politique et qui dénonce le régime. I. Une scène dialoguée : la confrontation entre le ministre et l’empereur A. Dynamique de l’échange et rapport de force Mvt du texte, attaque, contre-attaque, échappatoire. L’empereur met en cause Rougon : « on a dit…j’en suis fâché »), mais lorsqu’il l’interroge, il connaît déjà

penchants. III. Fin : Caligula apparaît en ouvrant le rideau : Non, Caligula n'est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. Si le pouvoir vous était donné, si vous aviez du cœur, si vous aimiez la vie, vous le veniez se déchaîner, ce monstre ou cet ange que vous portez en vous. Notre époque meurt d'avoir cru aux valeurs et que les choses pouvaient être belles et cesser d'être absurdes. Adieu, je rentre dans l'histoire où me tiennent enfermé depuis si longtemps ceux qui craignent de trop

de Caligula III. Fin : Caligula apparaît en ouvrant le rideau : Non, Caligula n'est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. Si le pouvoir vous était donné, si vous aviez du cœur, si vous aimiez la vie, vous le veniez se déchaîner, ce monstre ou cet ange que vous portez en vous. Notre époque meurt d'avoir cru aux valeurs et que les choses pouvaient être belles et cesser d'être absurdes. Adieu, je rentre dans l'histoire où me tiennent enfermé depuis si longtemps ceux qui craignent de trop

sociales représentées dans la Q pièce ? c) Qui incarne le pouvoir religieux ? (plusieurs réponses attendues) 2 Florence a) Comment est présentée la ville par ses habitants ? (par les bannis, Tebaldeo ou encore Lorenzo…) 3 Le héros  a) Comment est décrit le héros dans le premier acte ? b) Que sait-on de sa jeunesse ? c) Quelle est sa fonction auprès du duc ? d) Dans les trois premiers actes, quels sont les indices qui permettent au  lecteur de deviner ses intentions profondes ? 4 L’intrigue

classes sociales représentées dans la pièce ? c) Qui incarne le pouvoir religieux ? (plusieurs réponses attendues) 2 Florence a) Comment est présentée la ville par ses habitants ? (par les bannis, Tebaldeo ou encore Lorenzo…) 3 Le héros a) Comment est décrit le héros dans le premier acte ? b) Que sait-on de sa jeunesse ? c) Quelle est sa fonction auprès du duc ? d) Dans les trois premiers actes, quels sont les indices qui permettent au lecteur de deviner ses intentions profondes ? 4 L’intrigue

auteurs. Ainsi John Redford, qui écrivit Wit and Science (1530 env.), fut maître de chapelle à la cathédrale Saint-Paul. Cet interlude, entièrement allégorique, décrit les efforts de Wit (Intelligence) pour conquérir Science (Savoir), gardé par le monstre Ennui qu'il faut trucider. Wit y parvient avec l'aide de Raison, Diligence, etc., malgré l'obstacle que dresse Paresse sur son chemin. La pièce est parfois jouée de nos jours, non sans succès. John Rastell ( ?-1536), avec The Nature of Four Elements

le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel, sans cœur, sans foi ni loi, dépeint par Sganarelle à la scène 1 se révèle être dans la scène suivante un libertin plein de charme, très habile orateur, ayant le goût du jeu, capable d’humour et d’ironie. Si ce que dépeint Sganarelle est bel

n'a jamais répandu que la mort ; la puanteur d'un phoque, les couillons crasseux d'un loup-garou et le cul d'un chameau. Tel était le monstre[22]. » Le défunt démagogue se trouve dépeint ici en des termes qui rappellent, dans un registre volontairement plus grossier, la description que le poète Hésiode (VIIIe siècle avant Jésus-Christ) avait donnée d'un monstre terrifiant, Typhée, qui menaçait de détruire l'univers. Voici cette description qui s'inscrivait, elle, dans un registre épique : De