Confrontation Maitre Valet

l'idendité des valets et de leur condition sociale. C'est l'imminence du mariage qui va les pousser à ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine

sinon plus que son maître) II) L'affrontement social 2.1) Les préjugés du maître Le maître et le valet se disputent une femme, Suzanne. C'est une scène de confrontation, attendue, qui arrive au centre de la pièce. Portée sociale et politique de cet affrontement. Malgré l'aide que Figaro a fourni au Comte dans le Barbier, celui-ci considère son domestique comme le ferait un noble de l'ancien régime. Le Comte a les mêmes préjugés que les autres nobles sur son valet, alors que celui-ci

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

sinon plus que son maître). II) L'affrontement social 2.1) Les préjugés du maître     Le maître et le valet se disputent une femme, Suzanne. C'est une scène de confrontation, attendue, qui arrive au centre de la pièce. Portée sociale et politique de cet affrontement.      Malgré l'aide que Figaro a fourni au Comte dans le Barbier, celui-ci considère son domestique comme le ferait un noble de l'ancien régime. Le Comte a les mêmes préjugés que les autres nobles sur son valet, alors que celui-ci

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

à avoir une portée universelle : b. La morale (?) du séducteur 3. Une critique implicite a. Une fin de tirade hyperbolique et oratoire b. Dom Juan, un beau parleur ? D. La mise en évidence de la relation maître / valet 1. Un dominant / un dominé... a. Le rôle dominant de DJ b. Le ridicule du valet c. Des systèmes de valeurs opposés 2. ...Ou une complicité ? III. Quelle mise en scène ? I. L’exposition dans l’acte I A. Scène 1 : Sganarelle, Gusman • Tirade du tabac • Situation d’Elvire / DJ • Portrait

avait consacré à Psyché. A la fois dramaturge et comédien, Molière a l’habitude de nourrir ses œuvres de l'hypocrisie religieuse, l'incompétence des médecins, les moeurs des bourgeois, et l'orgueil des précieux. Ici, c’est la singularité du valet Scapin qui l’emporte sur tous les thèmes, lui qui, comme l’étymologie de son nom l’indique, s’échappe de toutes les situations (Scapin vient de ‘scappere’ en italien), par n’importe quel moyen. Les Fourberies de Scapin raconte donc les aventures d’Octave

La Comédie Des Erreurs Le Ressorts Du Comique Modernité: Humour, excentricité, fantaisie, WC, bière, beuverie, musique, les adaptations, les rôles. Confrontation au théâtre de Shakespeare. I- Confrontation avec le théâtre de Shakespeare | |Shakespearien |Dan Jemmet | |-Vocabulaire |Un vocabulaire de l’époque et sans vulgarités|Un décalage

pleurant- Ah, la brave fille ! Ah, le charitable naturel ! » Plan : 1. Dénonciation des maîtres par Cléanthis. 2. Mais la servante ne se contente pas de mener une critique, elle énonce aussi de nouvelles valeurs de références, des « modèles » nouveaux. 3. Scène de réconciliation- ce qui suppose que les maîtres se soient amendés : portée du dialogue renoué entre les maîtres et les valets à la faveur de l’attendrissement général. Situation du passage : Extrait de la scène X de

entre maîtres et valets: la première et seconde Surprise ne manquaient pas de faire jouer cet inépuisable ressort dramaturgique et comique. Mais Marivaux, en le combinant avec une inversion des rôles, qu'il avait expérimentée dans l'Île des esclaves (1725) et la Fausse Suivante (1724), construit un mécanisme beaucoup plus complexe. Alors que chacun des maîtres découvre avec quelque désarroi les désagréments de la disconvenance, les contradictions du cœur et de la raison (sociale), les valets s'enchantent