Constantin Brâncuși

hésitante et bredouillante. 2. un quinquet : lampe à huile qui éclaire peu. 3. taverne : café, bar, auberge. 4. la déconvenue : déception. 5. les nues : nuages. 6. ses rades : bassins à l’entrée d’un port où les navires peuvent mouiller. > Constantin Brancusi (1876-1957), Le Baiser (1907), pierre, 28 x 26 x 21,5 cm (Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Allemagne).85La poésie Lyrique poème 2 « Je t’aime » Quelques années après la mort de sa femme Nush, en 1946, Eluard rencontre Dominique, qu’il épouse

art but one reaches simplicity in sipite of oneself, by approaching the real sense of things.7 » Sachant qu’Aldo Van Eyck porta cette phrase de Brancusi à l’esprit tout au long de sa carrière, elle est sans doute une clé de lecture aux exemples suivants, dont les stratégies spatiales retenues servent un réel luxe d’habiter. 6 7 voir Constantin Brancusi, in Aldo Van Eyck Writings. The Child, the City and the Artist, vol.1, Amsterdam, SUN, 2008, p. 30 Marie José Van Hee - Vinken/Van Hee Cette extension

arch. Josef Chochol. * Villa cubiste à Prague, arch. Josef Chochol. * Architecture rondocubiste : siège de la banque des légions tchèques, arch. Josef Gočár. Les principaux artistes du cubisme * Alexander Archipenko * Constantin Brancusi * Georges Braque * Joseph Csaky * Robert Delaunay * Sonia Delaunay * Marcel Duchamp * Raymond Duchamp-Villon * Henri Le Fauconnier * Roger de La Fresnaye * Albert Gleizes * Juan Gris * Auguste Herbin

masse. Aussi hermétique soit-il, l'art contemporain a aussi toujours servi d'inspiration pour le renouvellement de notre environnement visuel quotidien. C. Millet a raison de rappeler l'influence de sculpteurs d'avant-garde comme Jean Arp ou Constantin Brancusi sur le design de certains robots ménagers, celle d'Alexandre Calder sur les portemanteaux hérissés de boules de couleurs qui ont à une injonction qui est faite aux artistes de réinventer indéfiniment les conditions de leur propre liberté

avant JC - têtes d'idoles polychromes -représentations pas faites pour être réalistes - tête d'Amorgos - les pratiques artistiques n'ont pas toujours eu le but d'être réalistes) (Brancusi - géométrisation abstraction - travail du marbre Mademoiselle Pogany) (Commencement du monde - 1920 - Marbre et bronze - Brancusi) (Portrait - Braque - Ambroise Vollard) (Kandinsky - inventeur de l'abstraction - XXe - pas de critère de mimêsis (= imitation)) Après le XVIe, on s'est aperçu que tout ne méritait

également possible la rencontre de la Compression « Ricard » de César avec Le Magasin de Ben, des décorations de Delaunay pour l’exposition internationale de 1937 avec La Tristesse du roi de Matisse, du Voyage dans la lune de Méliès avec Le Coq de Brancusi, le tout au sein d’un bâtiment dont la toiture peut être considérée comme un chef-d’œuvre en son genre. Pour saluer l’ouverture du Centre Pompidou-Metz, de prestigieuses institutions internationales ont accepté de contribuer à l’exposition en prêtant

principal de l’art moderne étant non figuratif et ne prêtant que peu d’attention à la nature, les historiens d’art considèrent en un sens comme une anomalie l’inspiration organique de certains artistes d’avant garde comme les sculpteurs Hans Arp, Constantin Brancusi, Max Ernst ou les peintres Paul Klee, Pavel Filonov, Arthur Dove, Georgia O’Keeffe , comme une résurgence du romantisme ou une influence de l’ésotérisme. Il n’en est pas moins que l’entre deux guerres verra se développer une production biomorphique

LeWitt - 1984 Les passagers d’autobus Georges Segal Pierre de lait - Wolfgang Laib 1975 Close the bone - David Match - 1998 Le Vide - Yves Klein -dans le Museum Haus Lange - 1961 Mademoiselle Pogany C.Brancusi - 1912-13 Constantin Brancusi Mademoiselle Pogany est une sculpture très épurée et géométrisée, caractéristique du style de l’artiste. Le dépouillement est accentué par le marbre blanc qui contribue a désincarner d’autant plus la figure. Wolfgang Laib Pierre de lait : il

Fiancée vendue et Carmen (cf. ). Un peu plus tard DVORAK reprend cette ambition nationale avec les Danses slaves Un grand nombre des artistes roumains du 19è siècle on fait leurs études ou bien complété leurs études en France : George Enescu, Constantin Brancusi, Nicolae Grigorescu, Ion Andreescu, Stefan Luchian, Stan Golestan, Dinu Lipatti, Mihail Jora etc.  Par l’architecture : le 19è siècle = période de « floraison des architectures nationales » sur la base du modèle de l’Art occidental, et

paradoxe de la mimétique aristotélicienne : elle vaut tout autant pour ce que nous nommerions aujourd’hui un art figuratif que pour un art non figuratif. C’est ainsi qu’aujourd’hui certaines sculptures abstraites, par exemple de Hans Arp, de Constantin Brancusi ou de Henry Moore, qui semblent résulter d’un processus de gestation interne, « imitent » la nature, c'est-à-dire sa force créatrice, bien que ne ressemblant à aucune forme identifiable. Prenons alors pour modèle la technique de