Construction De La Poésie Romantique

sociales marques le 19eme siècle, après les espoirs déçus de la Révolution française. Dans un premier temps, les écrivains romantiques expriment donc un désenchantement. Se développe alors ce que Musset appel « le mal du siècle » dont le héro romantique Victor Hugo se fait le chef de file. Ecrivain et homme politique considéré comme le plus important des écrivains romantiques de la langue française, il s'adonne à tous les genres. En 1868, Hugo publie Les Contemplations, un

Posées par Sartre = 3 parties de son ouvrage Ecrire : transitif Intransitif Diriger vers : quelqu'un Quelque chose Texte : maison Monument (sert à marquer la mémoire Juhannot réflexion sur le livre. Livre et construction Livre : lieu dans lequel on entre Le livre est un instrument sacré : XIX siècle sacralisation du livre Louis Liard 1883 = lecture aux jeune enfant Ecrivain : maître de morale Maître de patriotisme Matérialité du livre =

aller plus loin Biographies Figures de style Histoire littéraire Mouvements littéraires Vocabulaire première Discours rapporté La poésie Le roman Le théâtre L'apologue Les registres L'argumentation La narration Introduction Les Chimères de Gérard de Nerval, dont est extrait El Desidichado, sont un recueil de 12 sonnets d'inspiration romantique mais comptant déjà des traits symboliques (Expression lyrique des sentiments, goût des extrêmes ; Symbolisme : fin 19ème siècle, association

La poésie succède à un siècle dépourvu de poésie. Au début du XIXème siècle, il y a une grande génération poétique. Dans l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois

morts ; Pyramides. 2° Culte des morts ; masques d’animaux. 3° Perfection de la forme symbolique: Memnons, Isis et Osiris. – Le Sphinx. CHAPITRE II. – LA SYMBOLIQUE DU SUBLIME. I. Le panthéisme de l’art. 1° Poésie indienne. 2° Poésie mahométane. 3° Mystique chrétienne. II. L’art du sublime. Poésie hébraïque. 1° Dieu créateur et maître de l’univers. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Esthétique, tome premier (1835, posth.) 7 2° Le monde dépouillé du caractère divin. 3° Position de l’homme vis-à-vis de

Commentaire « La soupe et les nuages » Baudelaire est un poète lyrique du 19ème siècle. Il fait l’éloge de la modernité. Il révolutionne la poésie classique en écrivant tous ses recueils de poèmes en prose et non en vers, sauf un, “les fleurs du mal”. Il est aussi adepte du spleen, un état mélancolique, sans raison, mélange d’ennui, de lassitude, liés aux saisons, au temps, aux souvenirs. Ainsi le poème “La soupe et les nuages” est un poème du recueil “Petits poèmes en prose”, connu aussi sous

l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. En réaction contre l’exubé- rance du Baroque, le classi- cisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. Les écrivains des Lumières s’engagent afin de répandre le savoir et de favoriser l’exercice de la raison, contre les ténèbres de l’ignorance et du despotisme

emblématique de la fin du siècle, l’intérêt pour le personnage d’Ophélie se manifeste en France dès la première moitié du siècle, lié à l’engouement que la bataille romantique a fait naître pour le théâtre de Shakespeare. La filiation historique entre l’Ophélie romantique et l’Ophélie fin de siècle n’est pas cependant linéaire. La sensibilité romantique française retient d’Ophélie la passion malheureuse et la folie, tantôt égarement amoureux, tantôt douleur morale, aux accents spleenétiques. La réécriture

Beau par excellence, ce qui n’a pas été altéré par l’homme, ce qui est pur, une véritable création divine. Ainsi l’art apparaîtrait comme ce qui tendrait à représenter la beauté de ce qui nous entoure, à magnifier encore tout cela. Mais le rôle de la poésie et de l’art en général se limite-t-il à décrire les beautés du monde ? N’est-ce pas un peu réducteur ? Pour répondre à cette question nous partirons de l’idée selon laquelle l’art a bel et bien cette fonction esthétique de description du monde, puis

questionnement sur le sujet étant toujours en suspend, on retrouve sur internet bon nombre de conférences, débats ouverts au public ou encore appels à écrire sur la poésie et l’architecture, comme une sorte de concours ouvert, avec une deadline en 2011. Le véritable questionnement de ce mémoire étant de déterminer en quoi l’architecture et la poésie peuvent entretenir des corrélations, à quels niveaux et jusqu’à quelles limites, nous avons fait un état de la question par chronologie et niveaux de lecture