Contexte Artistique De La Joconde

artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture grecque des moulages de taureau où il semble bien que les « artistes », se soient contentés

artistes. Il explique que leur père les as toujours soutenus dans leur choix de carrière « il a toujours été très compréhensif et nous a toujours aidé à nous débrouiller » page 1, col3. Dans ce contexte familial favorable Duchamp commence la peinture en 1902 et va s'essayer a nombreux mouvements artistiques et techniques de peintures différentes. Dans le texte, Duchamp et Sweeney s'arrête devant le premier tableau de Duchamp : l'Eglise, 1902. C'est un tableau impressionniste qui représente l'église

I- Historique II- Trecento, un passage vers la Renaissance italienne (XIVè) II- Les débuts du Quattrocento (XVè) III- Le Quattrocento IV- Le Cinquecento (XVIè) Introduction – De la fin du Moyen-Age à la Renaissance, aperçu historique et artistique. Le Moyen Age s'étend sur une vaste période (V-XV). Cette entrée dans l'époque moderne correspond au développement d'un mouvement appelé la Renaissance. En Italie, les prémices de la Renaissance se font fin XVè, alors que dans les pays voisins

« Zone » + mythe du juif errant). Après ses études, il devient précepteur et voyage (Belgique, Allemagne, France ; cf. La poésie dite « rhénane » du recueil Alcools). De retour à Paris, il se lie avec un certain milieu littéraire (Alfred Jarry) et artistique (Picasso, le douanier Rousseau, Marie Laurencin...) et développe son intérêt pour le cubisme. Il anticipe le futur mouvement surréaliste. Il est attaché au monde moderne, à la ville et il entame dans sa poésie une période symboliste. (cf. « L’émigrant

s’opposer pour la valeur marchande, la valeur artistique ou encore la valeur scientifique de ces biens culturels. Cette opposition qui se développe de plus en plus dans les états orientaux victime du colonialisme se justifie dans l’idée d’une lutte symbolique contre les occidentaux qui impose leur puissance et supériorité. C’est ainsi que les œuvres d’art sont de plus en plus réclamées par ces états puisque selon eux ces œuvres ont été acquises dans un contexte d’abus de pouvoirs de la part des impérialistes

« Zone » + mythe du juif errant). Après ses études, il devient précepteur et voyage (Belgique, Allemagne, France ; cf. La poésie dite « rhénane » du recueil Alcools). De retour à Paris, il se lie avec un certain milieu littéraire (Alfred Jarry) et artistique (Picasso, le douanier Rousseau, Marie Laurencin...) et développe son intérêt pour le cubisme. Il anticipe le futur mouvement surréaliste. Il est attaché au monde moderne, à la ville et il entame dans sa poésie une période symboliste. (cf. « L’émigrant

magistrales_ position héroïques_ dramatique Figures réalistes qu’il situe dans un concept (pas de décors) recréé les coditions d’une expérience mystique, comment traduire l’irreprésentable Peindre n’a jamais été un acte de piété, mais toujours un acte artistique La Pala Pesaro (1619) Représente la puissante faille Pesaro Ps de composition classique (vierge au centre) Titien sort de l’impression d’ordre et de sérénité Groupes inégaux, vierge à la droite_ déplacement en zigzag dans l’espace pictural

différents, puisqu’ils font la fracture, s’inscrivent néanmoins dans une continuité de médium redéfinis au cours de la Renaissance. Dès leur introduction, l’historicisme et le positivisme ont suscité controverses et critiques, mais jamais la production artistique elle-même ne les a remis en cause comme a pu le faire l’art né dans les années soixante, et principalement l’art américain. En abandonnant toute forme d’une quelconque vérité à découvrir (de même que son pendant, l’art considéré comme moyen de connaissance

Rapport - n° 2007- 047 mai 2007 Inspection générale de l’éducation nationale La mise en œuvre de l’éducation artistique et culturelle dans l’enseignement primaire Rapport à monsieur le ministre de l’Éducation nationale, La mise en œuvre de l’éducation artistique et culturelle dans l’enseignement primaire Rapport à monsieur le ministre de l’Éducation nationale Rapporteurs : Viviane Bouysse Vincent Maestracci Jean-Yves Moirin Christine Saint-Marc Avec la c on tr i bu tion d e Jea

plupart de ses œuvres soient revendicatrices, certaines d'entre elles comportent des messages d'espoir, teintés d'humour ou de dérision. Prenons comme exemple des policiers qui s’enlacent passionnément, des enfants qui jouent et s'amusent dans divers contextes ou des images poétiques telles que fleurs et cœurs. Banksy aime donc peindre au sujet de ses valeurs et engagements, de ce qui le marque, de ce qui le blesse. Cet artiste possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables