Contexte Artistique De La Joconde

7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles 4. L'hygiène du plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux de signalisation artistique dans les rues de Paris

L’architecture des musées au XXème siècle Apparence extérieure de l’architecture des musées Introduction I – Architecture indépendante ou intégrée au contexte ? 1. – Contre-pied total (Quai Branly, Jean Nouvel) 2. – Rappels (allusions, citations) (Musée de la préhistoire, Les Eyzies) 3. - Respect pour les structures existantes 4. – Continuité organique (Kunstcentrum Klee) 5. invisibilité : Chichu à Naoshima, de Tadao Ando. II – Structure apparente ou opaque 

œuvres y étaient déjà exposées avant d’être au Centre Pompidou, (collection de l’artiste), l’espace de l’atelier n’est donc pas dissociable de celui de l’exposition. L’espace d’exposition est pour lui une forme artistique à part entière. II- Autour de l’exposition : Contexte de la manifestation: Dans le cadre de la Saison de la Turquie en France Juillet 2009-Mars 2010, le Centre Georges Pompidou organise une exposition sur l’artiste Turquo- arménien SARKIS avec la collaboration

désignent toute production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. 5. Aptitude à faire. Adresse dans les moyens employés pour obtenir un résultat. 6. Ensemble des réalisations artistiques d’une civilisation, d’une société, d’une époque, d’une mode. 7. Ensemble des disciplines artistiques. 8. Les arts libéraux, du ressort de l’intelligence et de l’esprit : au nombre de sept : grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, géométrie, astronomie, musique. 9. Les beaux-arts

simplement, l’apparition d’une génération qui trouve refuge dans la musique. Et si la musique américaine était alors une échappatoire ? En effet, l’Europe étant victime d’une « crise de l’esprit », celle-ci se tourne tout naturellement vers l’imminence artistique des USA : la musique. La musique serait alors un important symbole des USA, qui impose sa prédominance culturelle aux autres nations via ces sons qui lui sont propre. La guerre avait amené des soldats du monde entier sur les champs de bataille

est la rupture de la nouveauté qui se produit parfois en art. Ainsi cette rupture est difficilement explicable par les contemporains, mais elle est assimilée par les artistes postérieurs à cet évènement. L’inexplicable peut donc devenir la rupture artistique qui se produit entre deux mouvements différents qui coexistent. L’original pourrait donc être vu comme inexplicable lui aussi. Le troisième aspect de ce terme d’inexplicable employé par Braque peut aussi consister en la représentation spirituelle

Les différents types de mémoires : Il n’existe pas un seul type de mémoire à long terme mais plusieurs. La mémoire épisodique va permettre à un individu de se souvenir et de prendre conscience des événements qu’il a personnellement vécus dans un contexte spatial et temporel particulier. La mémoire sémantique constitue la mémoire de connaissance générale sur le monde, c’est elle qui rend possible l’acquisition et la rétention de connaissances générales sur le monde. Elle fournit au sujet le matériau

modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien et l'a transformé en œuvre d'art (Duchamp a été le premier à le faire), et pour être qualifié d’œuvre d'art il faut mettre l’œuvre dans un musée. C'est un geste artistique car il transforme un objet pour les exposer. Cette pratique artistique de prendre les objets déjà faits s'appelle le ''ready-made''. La présence de cet objet dans un musée symbolise la liberté L'esthétique concerne l'appréciation d'un paysage d'une personne d'un objet, d'une œuvre

divergent les unes des autres. Une œuvre d’art, c’est aussi bien une œuvre musicale, qu’un poème ou qu’une chorégraphie. Si l’on tente d’énumérer toutes les formes possibles que peut prendre une œuvre d’art dans les différents domaines de l’activité artistique nous serons forcés de reconnaître sa très grande variété. Qu’y a-t-il de commun entre toutes ces œuvres ? Quels sont les critères qui peuvent nous permettre de distinguer une œuvre d’art d’un simple objet de la vie quotidienne ? A première vue

avant l'ère chrétienne, avaient des valeurs compatibles avec la Bible. Pour les humanistes, le christianisme lui-même peut donc s'enrichir au contact de la culture antique. L'humanisme ne se cantonne pas à un cercle d'érudits. Il pénètre la création artistique, car il propose un rapport nouveau au monde et à la culture. Les artistes de la Renaissance, en effet, placent l'Homme au centre de leurs préoccupations, car il représente pour eux la créature la plus achevée de l'univers, conçue par Dieu à son