Contexte Artistique De La Joconde

rationnel. Justement, Léonard de Vinci, savants, inventeur de génie, fût aussi un peintre confirmé. Ses œuvres les plus célèbres restent "La Joconde", "la Cène" et " La vierge aux rochers" en témoignent. Bien qu’il soit le plus célèbre, il existe bien d’autres artistes de la Renaissance européenne qui se divisent d’ailleurs en deux orientations artistiques : les corps humains avec Léonard de Vinci (Proportion de l’Homme, Cahier d’étude pour la sculpture), Michel-Ange et Albrecht Dürer, et l’Antiquité

est marchande de bonheur ou marchande tout court ? Pour répondre à ce problème nous étudirons dans un premier temps la thèse de Blaise Cendras dans trois principaux points: - l'aspect éducatif et informatif de celle-ci           - Puis le côté artistique de certaines publicités (les spécialistes du marketing doivent redoubler  d'imagination et de créativité pour continuer à vendre leurs produits).           - Enfin pour finir cette première partie nous verrons le côté humoristique de celle-ci

Eisenstein 1925 Dulac 1933 Arnheim 1936 Benjamin 1948 Astruc 1953 Bazin 1971 Comolli   Point à avoir en tête : Filmique différent de cinématographique. Le filmique, c'est la forme du film et son contenu. Le cinématographique c'est le film et son contexte, ses moyens de production, son impact et les inspirations du film. Tout ce qui externe au film lui-même mais qui en découle. Le cinéma, ce n'est donc pas que des films, mais aussi des phénomènes socio-économiques et culturels.   Ce qu'il faut savoir

africains, le travail de Paul Cézanne (les compositions de ce dernier étaient construites par la sphère, le cube et le cône) et l'arrivée du cinéma (amenant l'artiste à remettre en cause des représentations de l'espace et du temps dans l'œuvre). Contexte du tableau : Dans les peintures des années 1936, les portraits de Picasso prennent des aspects de plus en plus dramatiques : les corps et les visages sont « triturés et déformés ». Picasso sera même accusé par les nazis et les « staliniens » de

reconnaît dans le xvie siècle, tant du point de vue du contexte historique et culturel que de l'état d'esprit qui l'animait, et de celui de la conception moderne de l'homme ? N'est-ce pas aussi que nous repérons dans l'humanisme de la Renaissance nos racines et que nous y rencontrons des figures fortes d'artistes, de penseurs et des démarches intellectuelles encore susceptibles de nous inspirer ? I. Un état d'esprit : enthousiasme et lucidité Le contexte du xvie siècle et celui des xxe et xxie siècles

Khôlle d’histoireReprésenter la vie dans la peinture occidentale 15-16ème sièclesLa peinture occidentale du 15ème et 16ème siècle était une période de grand développement artistique et culturel en Europe. Durant cette époque, les artistes ont cherché à représenter la vie de différentes manières à travers leurs œuvres. Que ce soit en représentant des scènes bibliques, mythologiques, historiques ou des portraits individuels et de groupe, la vie était souvent au centre des préoccupations des artistes

soient libres, adéquatement instruits et bien nés pour qu’ensuite, rien ne leur échappe. LA RENAISSANCE ITALIENNE La Renaissance italienne prend naissance en Toscane, plus précisément à Florence. Ce type de renaissance met beaucoup le côté artistique en valeur, autant la peinture, la sculpture que l’architecture. Durant cette période, on applique le terme de maniérisme aux œuvres qui sont épurées et sophistiquées. Les sculptures sont plus modernes. Les statues sont plus souples, les visages

JOHN HEARTFIELD (1891-1968) : UN ARTISTE ENGAGE «!Dadaïsme!» ou «!Dada!» est un mouvement littéraire, artistique, intellectuel fondé à Zurich en 1916 par des artistes opposés à la 1ère guerre mondiale. L’esprit Dada a beaucoup marqué son époque!: ses artistes revendiquaient une totale liberté de création avec l’humour et provocation. Goering le boucher, photomontage de John Heartfield Les oeuvres Dada les plus satyriques et engagées sont celles de John Heartfield qui dénonça dès 1924

l'opposition entre le peuple et le pouvoir, il cherche à illustrer le monde dans lequel il vit. Et pour finir nous avons choisi le thème étudié en physique qui est en lien avec les bombes atomiques ( 2nd guerre mondiale) concernant leur fabrication, leur contexte, leur effet sur les gens et l'environnement ainsi que leur voix d'abolition .Le sujet est surtout basé sur les deux bombes atomiques lancés par les USA à Hiroshima et Nagasaki les 6 et 9 aout 1945. Et qui a fait des milliers de morts.

Surréalismesynthèse sur le surréalisme contexte d’apparition et de développement 1) origines et dates clés ● apparaît en réaction à la première guerre mondiale, le terme date de 1917 dans “Les mamelles de Tirésias” d’Apollinaire. Dedans il refuse le mimésis (imitation) et prône la créativité. Son but est de comprendre l’Homme dans son entièreté, d’exprimer l’expérience humaine dans sa totalité. ● Les grandes figures du surréalisme sont André Breton, Philippe Soupault, Paul Éluard et Louis Aragon