Contexte Artistique De La Joconde

Quelques grands courants artistiques et esthétiques depuis la Renaissance. I- L’esthétique occidentale : une relecture paradoxale de la conception antique du Beau. 1401 : concours de la deuxième porte en bronze du baptistère, à Florence, acte fondateur de la renaissance toscane. 1) Les deux Renaissances italiennes : XVI/XVIe siècle. Dates à retenir : 1485 : La naissance de Vénus (Botticelli) : première représentation d’un nu féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première

comme le plus grand portraitiste de son époque grâce à son talent pour représenter les traits de caractères de ses personnages], Bellini [peintre italien de la renaissance, c'est grâce à ses œuvres que l'Italie coupe définitivement avec le style artistique du moyen age], Bassano [peintre italien maniériste]et Véronèse. L'art pour l'école vénitienne est une explosion de couleur et des traits nets.) Durant son apprentissage il acquiert beaucoup de connaissance en matière d'architecture et de perspective

sans connaissances du contexte historique, il est difficile de comprendre ce que représente cette toile. Malgré cette dernière critique, on peut tout de même dire que ce chef-d'œuvre reste le symbole de la culture opposée à la violence et le symbole de la création artistique opposée à la destruction de la guerre. Guernica est maintenant la deuxième œuvre la plus visitée dans le monde après la Joconde. Les conseils du professeur • Rattacher l’œuvre à un domaine artistique : ici, arts du visuel

techniques ; l’oeuvre d’art n’est que ce qu’elle est en apparence. Mais est-ce là la conception que toute la société a par rapport à l’art et à son oeuvre ? Pourquoi existe t-il encore des sociétés où l’on élimine et même censure certaines oeuvres artistiques ? Est-ce qu’au sein d’une société on pourrait accuser une oeuvre d’art de faire preuve d’immoralité ? Par une approche simple, on peut effectivement le dire, puis-ce que a priori notre langage est libre, mais est-ce que cette affirmation repose

Renaissance, que l’on appelle aussi la Renaissance Artistique est une composante de la Renaissance qui est une période de renouveau littéraire, artistique et scientifique qui se produisit en Europe au XVIe siècle. Les conditions de cette Renaissance étaient spécifiques : la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et la concurrence artistiques. De plus l'Italie est urbanisée et enrichie par le

dans un document. -Rédiger à l’écrit l’idée essentielle d’un document. Séance n°2 Les idées humanistes et leur diffusion en Europe (1h30) Comment les idées humanistes sont-elles diffusées? Séance n°3 De la révolution scientifique à la maîtrise artistique (1h30) Séance n°4 Des limites de l’humanisme? (2h) Séance n°5 Evaluation sommative -Relever et classer les informations contenues dans un document. -Prendre des notes de manière autonome sur l’exposé du professeur. -Rédiger un texte organisé

européen. I - L HUMANISME A) La naissance de l'Humanisme. 1) L'Italie, premier foyer du mouvement. C'est après la chute de Constantinople en 1453, avec l'arrivée des grecs savants en Italie que le Pays connaît un essor culturelle et artistique. L'Humanisme est un mouvement de pensée qui, tout en redécouvrant les textes de l'Antiquité, propose une nouvelle conception de l'homme et de l'univers. L'imprimerie permet, à partir du milieu du XVè siècle, une large diffusion de la culture et

L’Humanisme : I Contexte Durant le Moyen-âge, l’Eglise monopolise la pensée des européens. Les seules personnes instruites étaient les moines et le seul livre consultable était la Bible, c’était donc une époque noire. L’Humanisme est un mouvement littéraire intellectuel du XVIème siècle qui s’est développé en Italie pendant la Renaissance avec Pétrarque. L’Europe connaît alors un nouvel épanouissement, ils ont une nouvelle façon de penser sur la vie intellectuelle et religieuse de l’Occident

élargissent le champ de la peinture occidentale. Les arts se développent dans un contexte politique particulier. L'Italie n'est pas unifiée et chaque prince, chaque famille qui règne sur une ville veut montrer sa splendeur, sa puissance. Les œuvres, les grands chantiers tous liés à une commande sont là pour montrer la magnificence de leurs mécènes. Si les artistes toscans servent de modèles, dès le XIVe siècle, chaque centre artistique à sa propre spécificité et de fortes différences régionales persistent

l'Amérique, par Christophe Colomb mais aussi par le nouveau trajet à destination de l'Inde et le premier tour du Monde effectués par Magellan. Cependant, ce renouveau s'inscrit dans un contexte religieux et culturel. En effet, la renaissance a laissé ses traces à travers plusieurs peintures célèbres telles que la Joconde de Léonard de Vinci. Cette peinture, représentant le buste de Mona Lisa a été faite entre 1503 et 1506. Cette peinture mêle deux nouvelles techniques de peinture de l'époque : le sfumato