Contexte Artistique En 1997

reflète les bouleversements de la société. La 1ère guerre mondiale est le point de départ d'une évolution de l'art figuratif vers l'abstraction. Les codes et repères sont transformés et les œuvres scandalisent souvent le public. Les champs artistiques sont élargis, les supports plus variés. Les artistes créent souvent leurs propres règles. OTTO DIX Les joueurs de cartes (1920) Présentation de l'œuvre : Cette toile est une peinture à l'eau avec des traits nets. On y voit des couleurs

elements . Les prothèses remplaçant les jambes du personnage du centre sont identiques aux pieds de la chaise. Les mutilations renvoient bien sûr à la violence subie pendant la guerre mais aussi à l’impuissance des médecins à réparer les corps. Contexte : Otto Dix exhibe des corps mutilés, il dénonce les atrocités de la guerre. Il critique également le nationalisme et la sociabilité des Anciens-Combattants. Ainsi, les joueurs semblent fiers de leur état. Cette toile sera mal accueillie : la société

l’œuvre de l’auteur italien 5 . Le roman de Pirandello n’a pas une véritable dimension politique, du moins explicite, ni encore moins il n’affiche de critiques du régime mussolinien, se présentant essentiellement comme une réflexion sur la valeur artistique de la reproduction cinématographique, une observation minutieuse du rapport ambigu qui s’instaure entre l’opérateur, la caméra, les acteurs et la vie. L’auteur y suggère la déstabilisation du principe de vérité due à la falsification de la perception

traditonnel pour qui son expérience vécue à Rome pendant sa jeunesse a joué un rôle très important. Il a une manière dêtre traditionnel aussi dans sa conception, à chaque fois, il considère l'architecture comme une présence monumentale dans le contexte où elle se place. Dans ses premiers ouvrages, il trouvait nécessaire de faire une ville en construisant une nouvelle architecture par une approche très littéraire et figurative. En observant d'un regard différents quelques-uns des projets conçus

au paradigme de l’ekphrasis, basé sur la technique pictorialiste du verbis depingere et la figure rhétorique de l’hypotypose comme outils d’analyse permettant d’explorer la nature de l’image littéraire du Siècle d’Or au-delà de la transposition artistique. 19 Pénélope Cartelet (U. de Lille, CECILLE)22 applique son analyse au champ fécond de l’héraldique et rejoint ainsi certaines des questions posées par Florence Serrano. Elle démontre comment l’auteur se situe à un point de bascule entre le maintien

groupe d'individus libres exerçant ensemble une activité dans un champ religieux ou spirituel (puisqu'il existe des champs spirituels non religieux, ces champs s'intéressant aux pouvoirs de l'esprit), comme d'autres s'associent dans un domaine artistique, avec son système de croyances ou sa philosophie originale, plus ou moins perfectionné et des adeptes, apparemment, non manipulés mentalement. •Le sens négatif « fort » : toute organisation, y compris les sociétés secrètes, ayant été condamnée

politiques, organisations internationales, décideurs et acteurs du tourisme et de la culture, ONG, simples citoyens, touristes, de cette formidable opportunité pour que progresse, avec la rencontre des autres et de leurs expressions culturelles et artistiques, monumentales et vivantes, passées et présentes, la compréhension entre les habitants de la planète ? Nous pensons que le tourisme, qui met en relation les individus, les groupes humains et par eux les cultures et les civilisations, a un rôle important

éléments de l’ampoule et de la lampe à pétrole peuvent servir à donner un point de lumière et « éclaire l’évènement ». Dans quelle mesure ce tableau prouve l'engagement artistique du peintre? Je vais donc répondre à la problématique, qui prouvera l’engagement artistique du peintre. Je dirais que ce tableau prouve l’engagement artistique de Pablo Picasso, car pendant le bombardement il était à Paris, et quand il a appris la terrible nouvelle il a décidé de réaliser l’œuvre, car il est espagnol et qu’il

(1930-2004) Philosophe français qui a initié et développé la notion de déconstruction et le concept de différance. Rencontre et projet avec Eisenman. Deconstructivist Architecture au MOMA. (1879-1935) Artiste abstrait, créateur du courant artistique « suprématisme ». - DÉCONSTRUCTION & DÉCONSTRUCTIVISME Peter EISENMAN Les déconstructivistes ... et le processus (1932-) Architecte, théoricien américain. Figure majeure de la déconstruction architecturale. Intégre un questionnement

combattre farouchement le tag, alors que dans le même temps elle l’utilisera en 1984 dans sa campagne “graffiti-ticket” comme vecteurs de la modernité urbaine et de sa communication institutionnelle”(2). “Le tag et le graffe” sont deux expressions artistiques à part entière. Même si le graffe est une forme plus élaborée, le tag n’est pas un art mineur par rapport au graffe, puisque tout graffeur a d’abord été tagueur ; ils ont seulement des chemins et des buts différents. Le tagueur doit taguer le