Contexte Historique Marcel Duchamp

et l’achèvera pour lui. C’est ainsi que la Joconde est le fruit d’années de maturation de l’idée du portrait, le premier souriant, où Léonard propose une cohérence technique, formelle et même philosophique alors inédite. Il n’a pas fallu attendre Duchamp en 1919 (« L.H.O.O.Q. ») pour que Monna Lisa (contraction de Ma Donna Lisa) devienne mythique; l’illustre Raphaël copie dès 1504 le projet de Léonard, laissant par ce dessin un témoignage exceptionnel de l’aura déjà existante d’une création du plus

peinture en soi que celles de dépeindre la réalité sous différentes facettes. Le phénomène de l’accessibilité à l’objet retrouvé dans le Pop Art avait déjà ses précurseurs chez des artistes d’avant-garde des années 20. Pensons notamment au travail de Marcel Duchamp avec ses «ready-made » ou objets trouvés et remaniés afin de leur attribuer une nouvelle vocation esthétique, celle d’être un objet «d’art » (mentionnons à titre d’exemple un tabouret sur lequel était vissée une roue de bicyclette : aucun des

Raoul Hausmann, L’esprit de notre temps, 1920. Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919. DESCRIPTION TITRE: « Adolf le surhomme avale de l’or et recrache des insanités » DATES: 1932 DIMENSIONS: 33x24,1cm TECHNIQUE:Collage photographique: Photomontage, à des fins de propagande politique LIEU: Musée des beaux arts du canada PUBLIE: dans la revue AIZ (journal illustré des ouvriers sous le titre de « le prince et le travailleur à un seul parti? PERIODE HISTORIQUE: le XXème siècle GENRE: Portrait Photomontage

souvent réduites aux heureuses trouvailles de quelqu’un qui réside dans les parages du “mystère”. Tout aussi souvent, on méconnaît leurs intentions originelles, et le contexte historique. Avant même qu’il ne soit question d’une quelconque activité surréaliste à Bruxelles, Paul Nougé et ses complices – André Souris, Camille Goemans, Marcel Lecomte, et plus tard René Magritte, E.L.T. Mesens, Scutenaire – se démarquent du groupe autour d’André Breton. Loin de se contenter d’un simple renouvellement formel

beau. Maintenant on ne parle plus de beaux-arts mais d’arts plastiques. Le critère premier pour définir une œuvre d’art de nos jours est le critère d’originalité. Le Néoclassicisme entre 1760 et 1800 : Apparu en réaction à l’art rococo. Contexte : Herculanum (1738) et Pompéi (1763) : 2 sites qui ont beaucoup d’importance et de répercussions pour la peinture car on va redécouvrir l’antiquité. Le décor des peintures se situe généralement dans des architectures antiques. Cet engouement va

m’a accompagnée étroitement dans l’élaboration de ce travail ; ses conseils et ses encouragements ont été essentiels. J’adresse mes remerciements à Monsieur Germain Mondésir, mon tuteur en contexte d’enseignement en première année de stage et Monsieur Mathieu Guérard, mon tuteur en contexte d’enseignement en deuxième année de stage, qui m’ont guidée avec bienveillance et compétence dans ma découverte de la pratique du métier d’enseignant d’arts plastiques au collège. Je remercie toutes

Dossier histoire des arts Otto dix Présentation d’une œuvre : « La Rue de Prague » Sommaire : 1) Présentation de l’artiste 2) Présentation du contexte historique et artistique 3) Présentation de l’œuvre a) Présentation brève de l’œuvre b) Description de l’œuvre c) Analyse de l’œuvre 4) Autour de l’œuvre 1) Présentation de l’artiste Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand du 20eme siècle, expressionniste, né à Umterbhaus et mort à Singen Otto dix est originaire

 il développa sa propre  forme d'œuvre abstraite  à travers, par exemple, ce que Marcel Duchamp  a   nommé   « les   mobiles ».   J'étudierai   ces   divers   aspects   de   l'œuvre  d'Alexander   Calder   à   travers   les   œuvres   suivantes   :  Calder's   Circus,   Joséphine   Baker   IV  réalisée   vers   1928  ,   Object   with   red   discs  et  Pantograph deux œuvres datant de 1931. Nous verrons d'abord dans quel contexte artistique Calder a réalisé  ses   œuvres.   Quels   étaient   les   mouvements

qu’œuvres d’art à part entière sans être nécessairement inclus dans un assemblage. Ami et interlocuteur privilégié de Marcel 1 Selon sa propre expression Comme le mentionnent les menus des restaurants à partir de 1963 avec Le Restaurant de la Galerie J. 3 Restaurant Spoerri, ouvrage collectif, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris, 2002, p :34. 2 EAT ART /JUILLET 2015 / XOF Eat Art Duchamp, Spoerri prolongeait ainsi le concept du ready-made en l’appliquant strictement au comestible, inventant ainsi

« En carré pour la patrie ». L’œuvre, un monument aux morts, fait appel à la mémoire collective et est installée sur un grand carrefour de la ville. Peut-on parler ici d’adhésion publique ? L’œuvre certes ne choque pas, fait appel à un évènement historique grave, mais semble aujourd’hui plutôt être prêté à peu d’attention… Pourtant le monument semble avoir pour but une valorisation de la ville, la représentation ne choque pas, mais a objet de mémoire et de point précis dans la ville ellemême, de façon