Contexte Historique Marcel Duchamp

personnes sont complètement refaites de partout, ce qui montre ainsi la violence des combats sur le champ de bataille. Le peintre décrit ainsi la réalité à la population qui fut choquée par ce tableau. Le contexte artistique et politique de l’œuvre Le contexte Historique : La Grande guerre En 1914, Lors d’une parade l’héritier du trône de l’empire d’Autriche-Hongrie, François-Ferdinand est assassiné par un serbe. L'Autriche-Hongrie veut utiliser l'attentat pour écraser la Serbie

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, économique et social de l'art. Une discipline et des sujets d'étude[modifier] Cette discipline universitaire est fondée sur la recherche, l'actualisation et la transposition de problématiques historiques, scientifiques, autour de phénomènes artistiques et culturels. Ainsi, l'histoire de l'art est spécialisée dans la création artistique

 de  les  estimer  grâce  à  un  jugement  éclairé,  informé  mais  qui   s'en   tient   à   la   réception,   l'évaluation   de   l'œuvre   et   non   à   sa   connaissance   historique.   Le   jugement  critique  est  un  jugement  normatif,  évaluatif,  voire  performatif  et  non  simplement   un  jugement  descriptif  -­‐  même  si  la  critique  a  de

Bibliographie 5.2 Filmographie 5.3 Articles 6 Voir aussi 6.1 Articles connexes 6.2 Liens externes 7 Notes et références Qu'est-ce que l'art contemporain ?[modifier | modifier le code] La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. Selon cette approche, la période contemporaine commencerait à partir de 19453, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et, par commodité, la plupart des études traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à aujourd'hui. « Contemporanéité

(le marbre, le bronze…). Ce sont des éléments faits pour durer donc. 2)-D’autre part, avant le XXème, les pratiques artistiques sont en relation avec la société Leur art traduit les caractéristiques de cette société. Il varie en fonction du contexte. La seconde moitié du XXème voit un changement du statut de l’objet d’art. Les objets du quotidien deviennent fragiles et jetables. Cela va rétroagir sur la conception même de l’œuvre d’art, sur les matériaux qui sont des emprunts directs au monde

(influence des grands voyages, cf. point historique). · Opposition aux dogmes de l’Eglise  (proposition théorique établie comme vérité indiscutable par l’autorité qui régit une certaine communauté). · Exigence d’un retour aux textes de l’Evangile, la confiance dans la « parole sacrée du texte » et non dans son commentaire (cf. point historique, guerre de religion)CaractéristiquesL’humanisme

installations souvent monumentales). Ses œuvres mettent en lumière les décalages culturels entre ce que fut l’expression cinématographique ou musicale d’une époque antérieure et le regard porté aujourd’hui sur des créations largement diffusées dans un contexte de « culture populaire » télévisuelle. Ses œuvres induisent une forte participation corporelle et mentale du spectateur dans une perspective affirmée de communication. http://www.france24.com/fr/20130204-culture-i-am-also-douglas-gordon-retrospective-tel-aviv

Matisse et " la fenêtre ouverte". Matisse fait scandale. Il a en effet utilisé du rouge, du vert et du jaune dans le seul visage de la femme au chapeau. Madame Matisse n'ose pas entrer visiter l'exposition, ni son plus fidèle supporter, le socialiste, Marcel Sembat. Matisse, s'écrie " la tendance dominante de la couleur doit être de servir le mieux possible l'expression ... le choix de mes couleurs est basé sur le sentiment, sur l'expérience de ma sensibilité." La raie verte, Copenhague : 1905 L’ombre

redéfinition des genres. UNITÉ 3 LES ARTES EN PERSPECTIVE L’unité va porter sur les arts. C’est à la fois une invitation à la découverte des arts (« en perspective »), mais c’est aussi une présentation des différents aspects des arts et de leur contexte (dans le sens de l’expression « mettre quelque chose en perspective »). Le terme « perspective » appartient d’ailleurs au lexique de la représentation picturale. La citation de Hegel philosophe allemand L’art ne doit pas être une simple imitation