Contexte Historique Van Gogh

Conservation : Musée d'Orsay (Paris) ;site web Contact copyright : Agence photographique de la Réunion des musées nationaux. 254/256 rue de Bercy 75577 Paris CEDEX 12. Courriel : photo@rmn.fr ; site web Référence de l'image : 96DE14453 / RF 2739 Contexte historique Le moulin de la Galette qui donne son titre à ces deux toiles se situait sur la butte Montmartre (annexée à Paris en 1860), à côté du moulin qui existe encore aujourd’hui et auquel il doit son nom. De nombreux moulins à vent rythmaient la vie

 Signac a beaucoup inspiré Matisse dans la notion décorative de la peinture, ce  que l’on ressent dans la stylisation et la simplification des formes. Dans la technique des aplats de  Gauguin, Matisse a trouvé l’instrument de la libération du pointilisme. Et Van Gogh lui a apporté son  dynamisme, l’expression des sensations par la couleur.                                                         P.Cezanne « Les Grandes baigneuses », HST, 132x219cm, 1900‐1905                                                  P

Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. En 1908, Matisse commence la réalisation de la Danse, destinée au collectionneur Chtchoukine. Véritable maître du fauvisme et grand plasticien de son temps, il s'est aussi adonné à la sculpture, la gravure, le collage et les vitraux.  L’œuvre a-t-elle un contexte historique ? Non, la desserte rouge n’a pas vraiment de contexte historique. Elle appartient

drapé, tissu de velours rouge donne une accise/épaisseur au personnage, arrière plan= voûte idem portrait de louis 14, sculpture de l'antiquité La mort de Bara: portrait d'un enfant, d'un révolutionnaire de David, 1793, Avignon, tableau historique, après révo fr guerre entre royaliste et républicain, on lui demande de dire «vive le roi» et il dit «vive la république» anoblir la figure, idéalisation de la nudité, corps idéalisé, sacré, statut antique devient éternel. Tableau allégorique, paysage

et nous montre bien l’effet de cette malbouffe. Nuit et Brouillard La vie de l’artiste Alain Resnais est né le 3 Juin 1922 à Vannes, il tourne ces premiers court-métrage à 14 ans. Ensuite en 1943 il est admis à l’HIDEC, dans la section montage. En 1946 il est assistant réalisateur et monteur sur le long métrage Paris1900. Il commence sa carrière de réalisateur avec Van Gogh en Espagne, et vue par Picasso dans le court-métrage Guernica en 1950. Grâce au film Nuit et Brouillard il obtient le prix Jean

rapport avec l'actualité. Ses œuvres firent de lui le chef du courant romantique en peinture. C'était le peintre officiel du second empire. Toutes ces œuvres inspirèrent beaucoup le futur grand peintre Vincent Van Gogh. III) Contextes historique et artistique. 1°) Contexte historique. Sous l’emprise des idées de la Révolution française, la Grèce gagne son indépendance au début du 19e siècle. Depuis l'indépendance de la Grèce, proclamée quelques mois plus tôt, les turcs répliquent en massacrant

au rococo) Art officiel des républiques naissantes 3. Les styles « néos » et l’éclectisme Les guerres vont diviser les territoires La révolution industrielle amène un bouleversement Contribution des intellectuelles pour développer l’Europe Contexte difficile, crises et épidémies, changement des conditions de vies Ensuite haut niveau d’économie, propagation de la culture grâce au confort moderne (les transports...) Eclectisme : Inspiration de la Grèce, de Rome, du Moyen-Âge, de l’Orient et

Le bassin aux nymphéas Harmonie verte, de Claude Monet, 1899 Domaine artistique : Art du visuel, peinture Thématique : Art, espace, temps Période historique : fin XIXème siècle Matières concernées : Art plastique, Sciences de la Vie et de la Terre Problématique : Comment la nature peut-elle influencer l’art au XIXème siècle ? Introduction : Claude Monet a créé Le bassin aux nymphéas Harmonie verte en 1899. C’est un tableau en huile sur toile mesurant 92,5 x 89,5 cm. Ce tableau est

connais le mieux » La relation avec d’autres œuvres : Un grand nombre de ses autoportraits sont souvent accompagnée de ses animaux favoris (des perroquets ou des singes) comme Frida et son monde de 1945 Ou Autoportrait au singe de 1938 Le contexte historique de l’œuvre : Les couleurs fades, les sujets austères représentés (colibri mort, chat noir) nous font comprendre que ce tableau a été inspiré par son divorce d’avec Diego Rivera, un célèbre peintre argentin . Frida Kahlo se représentera régulièrement

respecter les étapes suivantes : Présenter l'oeuvre (nom, auteur, date, nature, dimensions, techniques, lieu ou lieu de conservation...). Présenter le contexte historique et artistique (situer l'oeuvre de manière précise dans le temps, présenter le contexte historique précis de la période, relier l'oeuvre à la biographie de l'auteur, au contexte artistique (style, mouvement, courant...)). Décrire l'oeuvre en utilisant un vocabulaire technique adapté. Analyser et interpréter l'oeuvre (proposer la