Contrainte Des Didascalies

Le début du film joue bien son rôle d’exposition : on comprend qu’on est dans un théâtre, on prend connaissance de certains personnages (on a des informations) Les contraintes matérielles du plateau imposent une scénographie : le décor est assez réaliste cependant, il suggère plutôt qu’il ne représente exactement un théâtre . La scénographie envisage la verticalité (échelles, passerelles) *Scène 4 La tirade du nez jouée

journée (on peut croire que c’est une tragédie classique) montré par Don Salluste qui va à la fenêtre (v.3). L’échéance est dramatique pour ce personnage, on a une idée d’urgence (v.24 : « Mais demain ! »). On découvre l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des accessoires symboliques. Les costumes indiquent l’époque à laquelle se passe

–même 4) Scène envahi par le surnaturel I) L’attitude de Don Juan 1) Un dénouement spectaculaire -Dans ces deux scènes 5 et 6, il y a un certain nombre d’éléments spectaculaire tel que la présence du spectre, mais surtout, comme l’indique la didascalie « le spectre change de figure et représente le Temps avec sa faux à la main « -On voit dans cette scène une métamorphose à nue de ce spectre voilé qui se transforme -Cela suppose tout un dispositif, en effet lors des représentations cette scène

I) Les contraintes du jeu de scène Comment passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ? A) Les didascalies Du grec « didascalia » = enseignement Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient

recréation. Certaines représentations théâtrales sont des créations, qui peuvent être complètement dissociées du texte dont elles sont pourtant issues. Tout d’abord, le metteur en scène peut prendre de nombreuses libertés. En effet, les didascalies sont parfois bafouées dans une mise en scène et le décor peut, par exemple, ne pas être respecté. On peut citer pour illustrer cet argument Rhinocéros de Ionesco, où le décor de la pièce est excessivement détaillé dès la première page de l’œuvre

conversation entre le garde et la nourrice. Nous allons passer à la lecture de l’extrait. Posez la question avant de commencer la lecture : dois-je lire les didascalies ? Si la réponse est oui, vous lirez les noms des personnages avant chacune de leur tirade et les didascalies. Si la réponse est non, vous ne lirez ni les noms ni les didascalies. Lecture Attention ! Passages (et plan) à adapter à la question posée : Nous allons nous demander comment Jean Anouilh met en place un dénouement ambigu

véritablement un intermède théâtral pour les deux femmes. - Cette répartition des rôles amène une autre particularité : Claire est spectatrice d’elle même puisque Solange joue son personnage. Cela introduit le thème du miroir qui sera repris dans la didascalie de la ligne 25. Claire se voit dans le rôle qu’interprète pour elle Solange. Mais elle se voit aussi en «Madame » dans le miroir que lui tend Solange, personnage dont elle a emprunté l’identité le temps de cette saynète. Ceci est facilité par

indécis car c’est une question qui clôt son intervention. Le doute est aussi perceptible dans l’utilisation qu’il fait du mode conditionnel pour parler de la situation des autres personnages au vers 38 et 42 par exemple. On voit aussi, grâce à la didascalie interne des vers 35 et 40 (« je ne viens que vous dire… »), que le jeu du comédien, sur scène, doit marquer physiquement les revirements de son cœur. Ce doute est aussi imprégné d’un fort sentiment de désespoir. Le registre tragique apparaît tout

Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension des évènements. Elle répond toujours à la même question : où, quand,… 1) Les lieux -didascalies renseignent sur l’espace de l’action (île, mer, rochers, arbres, maisons). C’est un décor dépouillé, un espace insulaire. -L’île au 18ème siècle montre le exotisme, un univers sauvage, proche de la nature « cases » (Iphicrate). Espace types des

les coulisses. Le public fait ainsi partie du spectacle, et toutes les personnes de la salle sont en harmonie. Si le metteur en scène rend la pièce vivante, il lui apporte aussi, à chaque mise en scène différente, du renouveau. D'abord, les didascalies peuvent être interprétées tout à fait différemment selon l'adaptation de la pièce. Dans le théâtre classique, elles sont peu nombreuses et peu détaillées comme, par exemple, dans Le Misanthrope, comme le souligne Anne Ubersfeld. Ainsi, le metteur