Contrainte Des Didascalies

Le théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

aveugle La représentation est surtout indispensable lorsque le texte théâtral est réduit au minimum comme par exemple chez Eugène Lonesco dans Rhinocéros ( acte II tableau I ) ou chez Samuel Beckett dans Oh les beaux jours ( Acte I ) où les didascalies sont plus nombreuses que les répliques La représentation permet également de comprendre différemment la pièce. Le texte est unique alors que la représentation est multiple. La représentation n’est jamais la même, elle est chaque jour réinterprétée

nous le semble. C'est en ça que la lecture donne une certaine liberté, l'auteur donne un support écrit et c'est au recepteur d'en faire un monde. Bien que lors d'une lecture seul, la pièce manque de vie, c'est au lecteur de créer la pièce, sans contrainte de décor ou d'acteur avec le changement de scène ou bien la distribution qui ne convient pas au rôle. Bien que, d'après le proverbe latin Hic et Nunc qui signifique "ici et maintenant", une representation ne sera jamais identique à celle qui la

simple lecture d’une œuvre théâtrale suffit à l’apprécier ou s’il est indispensable d’assister à sa représentation pour la comprendre pleinement. La découverte du texte théâtral par la lecture semble être une excellente approche. Ne subissant aucune contrainte de temps, le lecteur peut se livrer librement à l’exploration de l’œuvre. Il est alors en mesure de découvrir tout le plaisir d’un style particulier. Pour Henry Gouhier, « l’âme du théâtre, c’est son corps ». Le lecteur peut, par exemple, être émerveillé

visuel mais aussi sonore, qui fait appel au regard et à l’ouïe du spectateur. 3) Une interprétation qui passe par le regard - La représentation d’une pièce la rend plus vivante et plus facilement compréhensible. Les indications données par les didascalies, qui peuvent paraître abstraites quand on les lit, prennent tout leur sens sur scène quand elles s’incarnent concrètement. Par ailleurs, le potentiel tragique ou comique d’une scène est souvent mieux mis en valeur sur scène. Ainsi, dans Le Mariage

scène en même temps que les paroles des personnages, c’est-à-dire qu’ils persistent, contrairement à leur notation didasca- lique. Une didascalie décrivant un élément de décor fixe, si longue soit-elle, ne se maintiendra jamais aussi longtemps que la présence du décor lui-même, puisqu’il faudra bien passer à la retranscription du dialogue. Une fois la didascalie lue, le décor passe immédiatement à l’arrière-plan mental, la lecture établissant ses propres hiérarchies : pour le lecteur, le décor

Argument 1 : Les didascalies qui codant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Elles gainent également les mouvements des acteurs, leur imposent une conduite. Exemple 1 : Les drames romantiques de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas, …) abondent de didascalies, donnant très peu de possibilités différentes de mise en scène. Argument 2 : Certaines didascalies sont indispensables pour imager une scène comique. Les didascalies concernant

péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruys Blas, sous les ordres de son maître se fait passer pour Don César (cousin de Don Salluste) afin de tromper la reine mais il tombe amoureux de celle-ci et est contraint de tuer son maître. L’acte V scène 4 est la dernière scène de la pièce, elle constitue donc le dénouement : Ruys Blas avoue sa véritable identité à la reine et lui demande pardon. Malheureusement, voyant que la reine le prend pour coupable, le héros

inexistante. Cette fermeture du texte théâtral sur lui-même provoque en même temps des contraintes et des libertés pour le metteur en scène. Néanmoins, quelques indices sont laissés par le dramaturge à travers les didascalies. Ce procédé narratif informe le lecteur et le metteur en scène sur le type de représentation attendu par l’auteur. Or dans tartuffe, et en particulier dans la scène 5 de l’acte IV, les didascalies jouent un rôle fondamental. En effet, il s’agit d’une scène clef de la pièce puisqu’elle

presque silencieusement et ils ne sont accompagnés d’aucune manifestation extérieure de violence. » Lieu, didascalies [« Lectures de Endgame / Fin de partie de Samuel Beckett », D. Lemonnier-Texier, B. Prost et G. Chevallier (dir.)] [Presses universitaires de Rennes, 2009, www.pur-editions.fr] Gildas Bourdet raconte la genèse du décor rouge qui l’opposa à Beckett et qu’il finit par être contraint de bâcher de gris pendant l’intégralité des représentations de Fin de partie, soulignant ce paradoxe :