Contrainte Du Sonnet

nature (souvent automne, les ruines) -La société -La solitude -Mystère, -Souffrance -Exotisme -Angoisse existentielle de l’homme dans le monde
 Procédés stylistiques : révolte dans la forme , nouvelle forme poétique, pas de contrainte ni obligation ; liberté (sans sonnet, sans strophe,..). Images : mauve est la couleur de la mort. Couleurs froides : pastel, bleu, rose, vert, … Couleurs chaudes : orange, rouge, jaune, brun,… Tumultueux : mouvementé, confus, bruyant, vacarme. La poésie est un travail

poésie ne cesse de se renouveler et de se redécouvrir. Nous sommes passés d’une poésie à la règle et à la structure précise à une poésie ou on a de cesse de jouer avec les formes que l’on appel : forme libre. Règle et structure respecté dans le cas du sonnet que l’on retrouve dans la poésie de Ronsard ou de Du Bellay. Dans « les regrets » de Du Bellay par exemple, il respecte les deux quatrains et le deux tercets ainsi que les alexandrins. La forme libre quant à elle nous la retrouvons dans la prose de

beaucoup Jeanne Duval , sa maitresse ; elle est montré comme une icône . Les poèmes sont   soumis à la tradition . La plupart sont des sonnets réguliers qui représente une poésie amoureuse ou une dédicace à une personne proche du poète . Les poèmes font référence à l'Antiquité .   Les poèmes sont de forme traditionnelle avec l'utilisation des formes du sonnet   . On le sait, Baudelaire est, par excellence, le poète du Spleen. Ce mot spleen désigne un ennui absolu, existentiel, si lourd qu'il

sur la forme. De fait, les poètes parnassiens ne transigent pas avec la rime, avec le respect des formes fixes et des règles de la poésie classique. Ils insistent sur le respect des contraintes. Les formes contraignantes, reprises du Moyen-Âge et de la Renaissance, ont donc leur faveur : le dizain, et surtout le sonnet. La religion du beau : L’artiste ne connaît qu’un culte : la beauté. Grâce à la perfection formelle permise par le travail, peut-être approché l’idéal parnassien Le refus du lyrisme :

auquel Du Bellay donna son manifeste, la Défense et illustration de la langue française. Son œuvre la plus célèbre, Les Regrets, est un recueil de sonnets d'inspiration élégiaque et satirique, écrit à l'occasion de son voyage à Rome de 1553 à 1557. Du Bellay, malheureux dans son exil romain, souffre de ne pouvoir exprimer librement sa peine et d'être « contraint de feindre » (V1) auprès des personnages importants qu'il est obligé de côtoyer. Le texte C « Faction » écrit par Guillaume Apollinaire né le

travail fourni par le poète. En surcroit, vers la fin du 17ème siècle, les poètes s’étaient imposés des règles à suivre, ils travaillaient donc énormément sur la forme de leurs poèmes. On le voit, à l'époque classique, ce sont les formes fixes comme le sonnet qui sont valorisées parce qu'elles imposent un travail sur la forme tant au niveau des strophes, qu'au niveau des vers, et qu'au niveau des rimes. Les théories classiques de Boileau qui visent à montrer ses capacités et sa virtuosité, apparaissent

permettent d’affirmer que tout un pan de la poésie moderne est faite de jeux avec le langage. Le poème de Desnos invente un « langage cuit » ; les paronomases de Max Jacob créent un univers ludique où « Avenue du Maine / Les manèges déménagent ». Les contraintes proposées par l’OULIPO et auxquelles se plie Raymond Queneau par exemple imposent d’explorer des possibilités langagières que le code ou les conventions sociales s’interdisent ou ignorent. Le sujet impose aux élèves de réfléchir à la notion de

caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en strophes et parfois organisés dans des poèmes à forme fixe comme le sonnet ou la ballade. Calligramme ; Guillaume Apollinaire La poésie métrée utilise des vers définis par le nombre de leurs syllabes comme l’alexandrin français, alors que la poésie scandée joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans

cessé de se confirmer ; ainsi, dans un article intitulé « Le Roman et la Poésie » qui ouvre son Répertoire II (1964), Michel Butor cherche à montrer en quoi le véritable roman est de nature poétique : de même que le poème avec l’ensemble de ses contraintes parvient à tisser un texte qui ne puisse « se défaire », et dont tous les mots vont retrouver leur vertu et leur puissance native grâce à sa forme rigoureuse, de même le grand roman va parvenir à nous éclairer sur notre réalité grâce à une exigence

actes de la vie quotidienne (se déplacer, manger, se laver…). Elle voulait manger dans son fauteuil, sur sa table alors il fallait l’aider à descendre de son lit en faisant attention à l’environnement et aux obstacles alentours ce qui rajoutait une contrainte particulière avec le fait qu’elle soit aveugle. Les modalités de réalisation étaient d’être patiente, de respecter le rythme de la patiente et de favoriser son autonomie. Nous avions besoin que du plateau repas composé d’un pichet d’eau, d’un verre