Contrainte Du Théâtre

quelle mesure pourrait-on considérer le th comme le lieu de la plus grande liberté ? On souligne les mots important= analyse du sujet. Ensuite on dégage la pb Reformulation:Pourquoi peut-on dire que le théâtre est sans limite? Pb: peut-on tout faire au théâtre? Quels sont les contraintes existantes? 2 Trouver des idées et un plan: I/ le th comme lieu de la plus grande liberté Costume: colorées ou non ex: Costume d'arlequin dans la comédia del arte. Nombre de personnages aux choix:

d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur. L'usage établi veut que l'on écrive « Dom Juan » lorsqu'il s'agit du titre

Extrait 1 Pour autant sa représentation ne doit être négligée. Le théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les mythes sont souvent repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de

rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé

rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé

connaître d’autre règle que la loi de nature. La liberté de l’homme en société consiste à ne relever d’aucun pouvoir législatif que celui qui a était établi dans la République d’un commun accord et à ne subir la domination d’aucune volonté, ni la contrainte d’aucune loi, hormis celle qu’institue le Législatif, conformément à la mission dont il est chargé. La liberté n’est donc pas «  la liberté pour chacun de faire ce qu’il lui plaît, de vivre comme il l’entend et de n’avoir les mains liées par aucune

de théâtre se retrouve dans la rue, dans n'importe quel espace public, perdue dans une forêt de panneaux, pancartes, enseignes, publicités... Au milieu de la concurrence, elle vient délivrer son message : « telle pièce sera jouée à tel endroit et à telles date s ». C'est sa fonction, informative, au même titre que les panneaux horaires des arrêts de bus, aident à se déplacer. Si les affiches ressemblaient à ces panneaux, les théâtres seraient

monde. De Marx, il a pris l’idée de la superstructure de la vie idéologique du monde à laquelle l’art appartient. Brecht affirme que l’homme du théâtre n’a pas à aller chercher ses leçons auprès de l’Etat mais de fouiller dans l’actualité – le présent. Subséquemment, le théâtre doit être un sanctuaire qui laisse à réfléchir, devenant ainsi un théâtre à thèse mais qui cependant est autonome. Au cours de ce commentaire nous allons donc résumer les théories de Brecht en ce qui concerne le développement

« Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles, plus vrai que le vrai. » La Répétition, Anouilh, 1950. > En vous appuyant sur vos connaissances personnelles, vous commenterez cette réflexion, tant en ce qui concerne le texte que la représentation

pure imagination, libre de toute contrainte. Il s’agit d’un exercice de rigueur et de méthode. 1) Lire au moins deux fois le sujet, surligner les termes-clés 2) Identifier très précisément le genre du texte à produire: Un article de presse (éditorial, article critique, polémique….) Une lettre (lettre personnelle, lettre fictive, lettre ouverte, lettre au courrier des lecteurs) Un journal intime ou une autobiographie Un dialogue Une courte scène de théâtre Récit à visée argumentative