Contraintes Et Liberté Au Théâtre

libérer de toutes les contraintes. Les premières contraintes sont la morale et la raison qui nous empêchent d’agir librement. Pour s’en libérer, les surréalistes explorent les zones mystérieuses de l’homme qui mènent à ce qu’il y a de plus enfoui en nous: le rêve, la folie, l’inconscient, l’amour fou… Viennent ensuite les contraintes des règles d’écriture (constructions syntaxiques, grammaire, ponctuation, etc). Pour s’en libérer, les surréalistes font preuve d’une grande liberté formelle dans leurs

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

beaucoup moins c’est donc le théâtre médiéval. Le théâtre est un genre qui a mis du temps à se développer car le christianisme apprécie peu le théâtre, mais par la suite il va se développer grâce à la religion. Dans le Moyen-Âge la tradition orale est importante mais se transmet autrement que par le théâtre, par les jongleurs, les ménestrels et c’est cela qui prend le dessus. 2) Origines du théâtre en Europe Les origines du théâtre en Europe sont bien sûr du théâtre grec antique avec Sophocle

chefs de file en littérature Parmi les acteurs majeurs du mouvement, on retiendra Chateaubriand, Lamartine, Mussetn Vigny ,Nerval.Victor Hugo en est incontestablement le chef de la file, à travers des genres littéraires bien différents : poésie, théâtre et roman. A partir de1827,Victor Hugo réunit dans le Cénacle, cercle qui rassemble les représentants du mouvement,de nombres artistes dont Lamartine, Musset,Vigny ou encore le peintre Delacroix. On peut voir dans la préface de Cromwell, pièce de

peste) devient un personnage du théâtre populaire italien. La Commedia dell’Arte est un genre du théâtre populaire italien. Il apparaît au XVIe siècle où des acteurs improvisent des comédies ; ils s’inspirent de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu. Un aspect clé de ce théâtre : l’usage des masques pour représenter les personnages variés – Pantalon, Docteur, Cassandre, Arlequin, Polichinelle, Matamore sont entre autres les personnages du théâtre italien. Les acteurs portent

renverser le pouvoir, mais ont échoué. L’auteur nous donne un reflet caricatural de la révolution avortée après les Trois Glorieuses Du vivant de Musset, la pièce n’aura jamais été jouée. C’est en 1863 que son frère Paul arrangea un texte pour le Théâtre de l’Odéon. La censure impériale le refuse pour cause de ‘spectacle dangereux à montrer au public car cela provoquerait une sorte de débat autour du fait du droit d’assassiner un souverain (régicide) par envie de vengeance. Un problème de société

détenu par une personne ou un groupe de personnes. Il apparaît que ce pouvoir est exercé sans contrôle et de façon autoritaire. Les caractéristiques prédominantes de ce régime étant donc l’absence de pluralisme politique ou encore une restriction des libertés fondamentales. Dans la dictature instaurée au Brésil, le pouvoir absolu était exercé principalement dans le domaine militaire. Cependant, le Brésil n’est pas à lui seul représentatif de la situation en Amérique latine. Cette part du continent américain

Valorise l’originalité. -liberté : préfère l’improvisation. C’est un désordre plus exaltant qu’un ordre qu’il trouve froid. -virtuosité : utilise les hyperboles, métaphores, antithèses. + la figure est recherchée, + elle frappe l’esprit Thèmes principaux -univers en mouvement : transformations incessantes modifient les apparences. Facination pour la puissance du devenir. -solitude : dans la solitude, l’auteur existe pour lui-même, en dehors de la cour et de ses contraintes. Lié aux forces qui animent

dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Il se caractérisel'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. C’est un courant

bien un édifice au milieu d'un espace planté de la main des hommes ? La liberté de l'écrivain, poète ou romancier, est celle de l'imagination visionnaire. C'est elle qui éclaire la ville ou l'assombrit. Pour Voltaire et Montesquieu la ville est réduite en tant qu'espace; seuls les intéressent les types de rapports humains qui s'y manifestent, la ville devient le théâtre où se révèlent le despotisme et la liberté, où s'affrontent le vice et la vertu. Candide et les Persans de Montesquieu