Contraintes Et Liberté Au Théâtre

active, faite par les armes. Afin de voir si le propos de Sartre est applicable respectivement à Jean Guéhenno et à Albert Camus, leurs différentes prises de position durant l’Occupation seront abordées avant de considérer dans un second temps les contraintes supposées par une écriture sous la Censure mais également les prises de risques de ces auteurs. La troisième partie est entièrement consacrée au dépassement de l’opposition entre résistance passive et active au vu du caractère même de révolte porté

EXAMEN BLANC DE FRANÇAIS Le théâtre, textes et représentations. QUESTION TRANSVERSALE : Ce corpus est constitué de trois textes théâtraux écrits par des auteurs appartenant au XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander

carcans, et surtout il n’admet pas qu’elles puissent être absolues, ou considérées comme des recettes infaillibles. Les commentateurs ont souvent opposé le théâtre de Racine à celui de Corneille, mais, au-delà des différences, nombreuses il est vrai, les deux dramaturges ont dû à chaque fois être confronté et réfléchir sur leur art et ses contraintes, tout en affrontant des rivaux jaloux qui se basaient sur de tels critères pour attaquer leurs pièces. Les deux citations peuvent donner l’impression d’illustrer

et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution

des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Stendhal et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du

abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise (=recommande vivement) la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Stendhal et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du

je suis élève en première L, je suis présentement en train de finir ma séquence sur le théatre, voilà mes idées. -Dans le grand 1. tu pourrais idéalement rajouter quels sont les éléments qui font que le théatre a l'air plus libre, plus imaginatif: c'est à dire parler des décors, de la voix des acteurs, de leurs gestuelles, tout ce qui rend toujours plus vivant(en opposition au jeu figé des acteurs dans le théatre classique). Toutes ces choses ont changées au fil du temps(on accorde moins d'importance

J'illustrerai chacun des autres par un ou deux exemples de perversion puisés dans W. 1° Le jeu est une activité libre. Il suppose une adhésion volontaire et implique aussi que l'on puisse s'en retirer librement. Cela l'oppose aux activités contraintes de notre vie ordinaire, même si, par ailleurs, il nous arrive d'y prendre un certain plaisir. Le moins qu'on puisse dire est que ce n'est pas le cas du sport à W, qui y revêt le caractère, non pas obligatoire (car on peut s'obliger volontairement

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

LE THEATRE TEXTE ET REPRESENTATION Un texte écrit pour la représentation La contrainte des didascalies Le texte de théâtre n'indique pas seulement ce que doivent dire les acteurs : il précise de quelle façon ces paroles doivent être prononcées. D'un mot grec qui signifie « enseigner, renseigner », les didascalies sot autant d'indications que l'auteur donne à toux ceux qui participent à la représentation. → Les didascalies autonomes Ecrites en capitales ou en italique, elles nomment