Contraste De Couleur

La Guerre d'Otto Dix La violence et l'horreur de la guerre sont exprimés à travers les couleurs, la lumière et l'organisation du tableau dans le tableau ''la Guerre'' d'Otto Dix, crée en 1929-1932, dix ans après la première guerre mondiale dans le but de rappeler au spectateur l'horreur la violence et la bêtise de la guerre. Présenter l’œuvre: Nature de l’œuvre: peinture sur bois ( 204*204cm) Titre: La Guerre Auteur: Otto Dix (1891-1969) Date: 1929-1932 Genre: Expressionnisme, Triptyque

tableau La Femme en bleu déconcerte, l'effet d'accumulation des formes géométriques et les contrastes de couleurs, décomposent le personnage. Les contrastes, lignes - surfaces - couleurs, permettent de multiples lignes de lectures. Un verre posé sur une tablette, reste le seul indice réel, sorte d'accessoire qui situe la femme dans son contexte. Le principe essentiel de son esthétique, axé sur sa théorie des contrastes, traduit le dynamisme de la vie moderne : "l'homme enregistre cent fois plus d'impressions

des détails et privilégie les grands aplats de couleur. On privilégie donc de grandes plages chromatiques et texturées, mais on observe aussi un peu de graphisme, notamment dans les courbes des arbres et dans les lignes du train. C’est d’ailleurs ce qui permet de distinguer le train dans ce paysage. Le dessin est donc séparé entre les touches de texture et les grands aplats de couleurs, il n’y a pas d’unicité. COULEUR Rôle important de la couleur, car elle structure et compose le tableau.

sépare aussi les victimes et les soldats. Picasso dénonce clairement la violence et la guerre, celle de Corée précisément puisque le tableau est réalisé en 1951, en pleine guerre de Corée (1950 – 1953). Cette violence est mise en évidence par le contraste entre les deux groupes. Les femmes et les enfants sont nus, désarmés et dessinés avec des formes arrondies. Ce sont des victimes inoffensives qui ne peuvent pas se battre face aux soldats, puissamment armés et dessinés avec des formes aiguës, géométriques

img Réglez la luminosité et le contraste pour avoir une image bien visible. Puis de même ouvrez IRMsujet131331fonctionnelVisionMouvements.ima Réglez les seuils de sensibilité des couleurs seuil inférieur : 86, seuil supérieur : 100. Complétez votre schéma en localisant les aires de la vision du mouvement. Reliez-les au reste des voies visuelles. Sélectionnez chacun des fichiers et placez-les à la poubelle 3) Repérage des aires visuelles liées à la vision des couleurs Cliquez sur le 2ème icône :

la seconde guerre mondiale Le projet s’inscrit dans la reconstruction des habitations détruites pendant la guerre. Description de l'oeuvre Description en quelques mots l'oeuvre : Immeuble qui à la forme d'un pavé droit. Les balcons sont de couleurs primaires ( rouge, jaune,bleu,... ). Le toit comporte une école maternelle, une piste de course, un gymnase, un bassin,... L'immeuble est soutenu par des pilotis. Caractéristiques architecturales de cette œuvre : Le matériau principal : Le matériau

publicité comme le désir. Ce dernier est un désir de gourmandise dû à la nourriture qui est abondamment présente, mais aussi positionnée de manière parfaite sur les tables. Les petits gâteaux présents sur les tables sont recouverts de crémage et les couleurs s’agencent toute parfaitement ce qui donne l’impression que les pâtisseries sont particulièrement appétissantes. Ces dernières vont donc créer une sensation d’envie et même de faim qui est caractéristique du Ça. Aussi, cette même instance de la personnalité

symétrie et le dynamisme visuel. Mais il utilise aussi l'exagération du mouvement et la surcharge. Il se caractérise notamment par le clair-obscur. Cette méthode artistique consiste à produire, à l'aide d'effets de relief, des jeux de lumières entre les couleurs sombres et claires. Mais en quoi le clair-obscur, dans l'église du Gesù est-il un élément de la Contre-réforme ? Il sera d'abord expliqué que dans l'église du Gesù, le clair-obscur est un élément de la contre-réforme tant au niveau de l'architecture

anonyme sans espoir de revenir de cette guerre. 2. De l’analyse à la description de l’autoportrait au casque d’artilleur [pic] 2. Analyse Cette image est beaucoup plus complexe et angoissante par le choix des couleurs très crues et en fort contraste, par la position du modèle et son regard de biais et les formes beaucoup plus « pointues » et agressives. Tous les éléments sont combinés pour donner une impression de violence et de mort, d’agressivité et de sauvagerie. L’homme

du milieu ont des poses provocantes. Couleurs : Le tableau se base sur des couleurs contrasté. En arrière plan les couleurs sont ocre et gris rappelant l’endroit renfermé ; maison close. Le drapé blanc symbole de pureté et de virginité et le fond bleu font ressortir les personnages principaux. Ces deux dernières couleurs, malgré tout, bien dominantes dans ce tableau servent à attirer le regard pour montrer cette éphémère pureté en contraste avec les couleurs sombres rappelant l’endroit. Compo-interprétation: