Contraste De Couleur

faites par Henri Matisse. Henri matisse (1869-1954), ar+ste français. Il a participé au basculement d’un art de la conscience, c'est-à-dire témoin du vivant à un art qui provoque des sensations à partir de formes et de rapports colorés. L’étude de la couleur est la base de son travail. Description de l’œuvre : A première vue, dans "L'Atelier Rouge" la présence abondante du rouge attrape l'œil du spectateur et semble engloutir toute la pièce. On peut déduire que l'artiste tente de reproduire son propre

PRESENTATION : Cette œuvre est une peinture à l'huile sur contreplaqué de Pablo Picasso. Ce tableau a été peint en 1951 seulement 6 mois après le début de la guerre froide. Il est actuellement exposé à Paris au Musée Picasso. Il mesure 1,10 m x 2,10 m. Les couleurs du tableau sont un dégradé de gris et noir et de vert et bistre. Ce tableau se compose en deux partie : 1er plan le massacre et 2nd plan le paysage en ruine. Le thème de ce tableau est la Guerre Froide (1947-1991) et notamment l'opposition des 2

image couleur commence à être exploitable en édition et en photo à partir de 300 PPI . On peut imaginer utiliser une image avec une résolution plus élevée pour le tirage d’image de grands formats. Réglage des niveaux Cette étape consiste à restituer le point le plus noir de l’image ainsi que le point le plus blanc ceci afin de se rapprocher le plus possible du noir et du blanc présent à la sortie de l’image et d’éviter par éxemple des blanc qui serrait légérement gris. Réglage du contraste et de

manière mouchetée afin de montrer la tristesse, elle se voit aussi a travers le choix des couleurs qui sont malgré tout sombres et austères. Cette œuvre peut être vue comme étant un paysage ou bien des objets en mouvements, on ne peut cependant pas dire que c’est réellement un paysage puisque Plans verticaux I est une œuvre achevée qui est abstraite. Comment peut on interpréter le choix des formes et des couleurs de cette œuvre pour comprendre ce que ressentais l’artiste ? Premièrement nous nous efforcerons

très  fin  de  couleur   noir  est  composé  d’une  quinzaine  de  traits,  très  larges,  d’une  couleur   noire.  Ces  larges  bandes  noires  se  superposent,  se  chevauchent,  se   confondent  pour  former  un  rectangle  irrégulier  rappelant  le  format  de   l’œuvre.  On  observe  également  un  large  mais  court  trait  de  couleur  rouge   foncé

La répétition du trait, le remplissage, ne laissent pas le moindre centimètre carré vierge. Onomatopées et mots complètent les compositions. Les personnages bruts ou naïfs de la peinture "populaire" sont modelés par un large cerne noir empli de couleurs vives, posées dans un style rapide, volontairement simple. Les œuvres sont parfois agressives, souvent animées et toujours colorées. Elles sont dans le prolongement du « pop art » américain, de l'art brut européen, de la publicité et de la bande

(extérieur, intérieur, que voiton,quels objets, quels espaces, quelles lumières -artificielle/naturelle) – quel est son rapport à la réalité (ressemblance, écart, hyperréalisme,...) ou * oeuvre abstraite (contr. Figurative): monochrome (une seule couleur), matérialité/ texture ( recherche en fonction du médium ), formes ,....Pourquoi est-ce abstrait ? Hypothèse sur ce choix d'abstraction de l'artiste ? Y a-t-il des indices qui renvoient à la figuration ? Les constituants plastiques de l'oeuvre

dernier touche le sol, sa main droite est près du glaive rougi. Un soldat enveloppe dans le linceul le corps d'Antoine et regarde un militaire aux mains jointes. Les cuirasses des soldats sont faites de couleurs chaudes, le bord d'or du lit de parade sur lequel est étendu Antoine apporte un contraste par rapport à la lividité du torse, à la blancheur du linceul, à l'éclat métallique de la lame du glaive et au bleu dur de la tunique. Cléopâtre est au second plan du tableau. Elle occupe la place centrale

l’homme a communiqué essentiellement verbalement et de façon gestuelle. La préhistoire est la période qui précède l’écriture. C’est à partir du Paléolithique qu’apparaissent les premières images. Image : association d’éléments (traits, formes, couleurs) assemblés selon des codes bien définis au préalable. Les images ne sont pas là que pour décorer, elles ont aussi un caractère sacré. L’art rupestre s’étend de 20 000 à 10 000 avant notre ère. Apparition de l’écriture : 6000 ACN en Mésopotamie

sur toile et appartient au mouvement cubiste, et a une dimension de 60*50. AVIS : Cette oeuvre est vue de face ayant au premier plan le portrait d’une dame pas assez âgé, elle porte un vêtement de couleur sombre. En arrière-plan, on a un fond marron jaune. Cette oeuvre comporte des effets de contraste comme la lumière éclairant le bas de son visage au premier plan. En peignant ce tableau Picasso emploie une peinture épaisse. Elle inspire la beauté mais est aussi laid car si on voit bien le bas