Conventions Théâtrales

| |Générale : | | |/3 |Présenter le genre théâtral (comédie, tragédie, tragi-comédie, drame romantique...) en détaillant les | | |différentes étapes de la pièce : | |

La comédie est un genre théâtral qui est apparu pour la première fois durant l’antiquité en Grèce, peu après l’apparition de la tragédie. Au fil du temps, selon les époques sa conception a évoluée en plusieurs genres tels que la commedia dell ’ arte (comédie inventée en Italie au XVIIIème Siècle reposant sur l’improvisation des acteurs souvent masqués. On y retrouve souvent Arlequin comme personnage.) Aujourd’hui la comédie est jouée sous tous ses genres et les personnages que l’on retrouve dans

romantique. La préface qu’il rédigea à sa tragédie, Cromwell sa première œuvre dramatique, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Victor Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique les règles d’un nouveau genre théâtral : le drame romantique. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition

Le théâtre est une imitation de la vie réelle. Il a un impact sur notre façon de penser et de voir les choses. Nous allons donc étudier une question : Le genre théâtral vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? Nous verrons d'abord que le genre théâtral dénonce les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu, grâce aux messages que les auteurs nous laissent. Puis nous verrons le théâtre est aussi un genre littéraire de divertissement

La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition : Oeuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Origine: La tragédie apparaît

La tragédie La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. La tragédie apparaît

ses procédés elle parvient à nous donner une leçon ainsi qu’à nous faire réfléchir sur nos mœurs mais aussi sur nous même. Par ailleurs, la tragédie et la comédie se développent au même moment et finissent par fusionner et créer un nouveau genre théâtral appelé tragi-comédie que de nombreux auteurs tel que Corneille vont tenter de révéler au public.

elle s’inspire de l’Antiquité. Les modernes sont les artistes qui pensent que le siècle de Louis XIV suffit à lui-même et que l’on peut créer une œuvre en piochant uniquement dans le folklore du XVIIème siècle. II. Une redéfinition du genre théâtral : la tragédie La tragédie est redéfinie par Boileau. * Les grands principes * La tragédie met en scène uniquement des personnages de « haut rang » (roi, empereur, aristocrate…). * Des personnages de l’Antiquité (personnages de l’histoire

plus l'utilisation du "ô" lyrique). On peut aussi remarquer L'utilisation de phrases interrogatives, qui, quant à elle, marque le doute du personnage on peut le voir texte A Vers 16 : "que vais-je faire ?" ou encore Vers 29 "que dis-je ," Le genre théâtral permet aussi de rendre compte de la difficulté du choix par sa mise en scène. En effet, on peut tout d'abord remarquer dans ces textes des didascalies qui nous apprennent quelles émotions ressentent alors les personnages suite à la difficulté de

raconte un évènement lié à l’action de la pièce mais qui n’a pas lieu sur scène. Aparté : partie du discours d’un personnage destiné aux spectateurs et dissimulé aux personnages. Didascalies : indication scénique de l’auteur. Double énonciation théâtrale : le destinataire peut êtres l’interlocuteur et le spectateur. Quiproquo : qui pour qui : méprise qui consiste a prendre quelqu’un ou quelque chose pour une autre (procédé fréquent dans la comédie). Méprise tragique ou ironie tragique : le héros