Conventions Théâtrales

traite de sujets plus dramatiques, tels que le meurtre, l’érotisme, la domination, l’humiliation et c’est par ceux-ci que la pièce s’éloigne du théâtre classique. Nous le remarquons entre autres par le non-respect de certaines règles de ce genre théâtral, c’est-à-dire la bienséance ainsi que la vraisemblance, toutes deux propres au théâtre classique. Pour commencer, il est possible de constater l’absence de la bienséance dans la pièce. Cet aspect se manifeste dès le début dans l’introduction

 L'Avare de Molière Commentaire composé sur l'acte IV scène 3 Le texte présenté est un la scène 3 de l'acte IV de L’Avare de Molière, une comédie écrite en 1668. Ce genre théâtral suscite le rire en premier lieu, mais a aussi pour but de dénoncer les mœurs, les vices, les travers de l’époque de manière divertissantes. Dans cette pièce Harpagon accuse Valère de lui avoir volé son argent alors que ce dernier se défend d’aimer la fille d’Harpagon sans comprendre le vrai motif de son accusation. En

Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient ensuite au faîte de sa gloire grâce à Iphigénie et Phèdre. « Phèdre », est une tragédie : qu’est-ce qu’une tragédie ? La tragédie est un genre théâtral où les personnages principaux sont d’une classe sociale élevée et dont l’histoire se dénoue très souvent par la mort d’un ou des personnages principaux. Phèdre est composé de 5 actes : 1Er acte : Hippolyte est le fils de Thésée roi d’Athènes

en l’honneur de Dionysos. Trois genres théâtraux sont reconnus, le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie ». dans une deuxième partie nous expliquerons à quel genre théâtral vont nos préférences et préciserons nos

comiques d'une pièce de théâtre ne servent pas uniquement à faire rire. [ élargissement] Parallèlement, on pourrait aussi étudier les objectifs poursuivis par les auteurs de tragédies, avec en particulier le rôle de la catharsis, spécifique à ce genre théâtral.

plus précisément la vie des gens du Nord. Ces différents supports amènent à quelques questionnements ou interrogations relatifs à l’évolution de la comédie dans le temps. Est-ce par les moyens techniques ou par l’évolution des mœurs que ce genre théâtral se voit modifié au cours des générations ? En effet, cette technique de communication regrouperait-elle davantage un public plus danse de nos jours qu’à l’époque ? Nous verrons donc dans un premier temps les différents comiques représentés par ces

lyrique ? Dans un premier temps, nous étudierons la complexité de la situation d'énonciation puis l’intensité et la sincérité de la déclaration d’amour de Cyrano. L’intérêt de cet extrait tient avant tout à ce qui caractérise la genre théâtral, c’est à dire la « double énonciation ». En effet, le lecteur sait que Cyrano parle à la place de Christian tandis que Roxane ne le sait pas. Il va donc interpréter les paroles de Cyrano en tenant compte de cette situation particulière. Christian

d´expression qui permettent de donner son avis, d´exprimer son opinion, et même de critiquer. Malheureusement, encore aujourd´hui dans certains pays, il n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment procède t-il pour critiquer ? Et pourquoi ? La fonction du théâtre est, comme le dit Beaumarchais, de « corriger les hommes en les faisant voir

subvenir à ce besoin notamment en littérature. On peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur, ou le spectateur : la comédie. On peut pourtant être amené à réfléchir sur les réelles fonctions de ce genre théâtral comme le fait remarquer Jacques Lassalle en proposant de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule « C’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond. » Il est vrai que la comédie est souvent utilisée pour faire passer des messages

une fois la pièce commencée, après les « jeux » de Clov avec l’escabeau, qui endosse en quelque sorte un rôle de metteur en scène, il soulève les draps recouvrant les poubelles et recouvrant Hamm, comme pour signifier le début d’un jeu, d’un jeu théâtral. Les extraits vidéo proviennent de la version anglaise « Endgame » mis en scène par Robert Bilheimer. EXTRAIT 1 ( YouTube : « Samuel Beckett – Endgame (part 1) » 2:45 / 3:25). Pour le personnage de Hamm, il se met lui-même en scène. EXTRAIT 1 (5:55)