Conventions Théâtrales

pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur

de la société. Les citoyens n'ont pas le droit de se méler à eux ni même de leur rendre visite ou de les acompagner en public. Seuls les acteurs d'atellane sont acceptés puisque ce genre appartient à la tradition latine. C'est aussi le seul genre théâtral où l'on ne porte pas de masque. Durant la représentation, si un acteur commet une erreur, qu'on appele un “solécisme dans la main”, une faute dans le langage gestuel, il est battu à coups de verges à la fin de la représentation. La gloire Malgré

aux thèmes simples et utilisant des personnages de convention souvent caricaturaux.
-Le Mime : spectacle  mixte (alors que seuls des hommes jouent dans les autres types de pièces) basé sur la gesticulation et la danse et dans laquelle les acteurs jouent pieds nus et sans masques de scène des situations de la vie quotidienne.
-Le Pantomime : spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, souvent tragique.
-La Fabula : genre théâtral narrant une histoire fictive et divisée en plusieurs

tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine

points Exploitation pédagogique ......… 6 points Analyse du texte Ce qui surprend en premier le jury c’est la méconnaissance du fonctionnement du texte théâtral et de sa dimension spectaculaire, alors que de tels aspects sont des incontournables de l’enseignement des lettres et des programmes officiels. C’est tout d’abord le genre théâtral et ses codes qui sont méconnus. De trop nombreux candidats s' attachent à démontrer qu' Amphitryon est une tragédie (la référence à Jupiter et Mercure

illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une contrainte forte pour les artistes (créateurs comme interprètes), elles inspirent paradoxalement, de manière féconde, un ensemble de stratégies de détournement des interdits… autrement dit la contrainte stimule la création et les auteurs doivent se jouer de toutes ces contraintes pour apporter leur marque au genre théâtral et à son évolution. Mais le

permettra donc aux élèves de bien comprendre le fonctionnement du genre théâtral en tant que genre littéraire mais surtout en tant qu’art du spectacle. En se mettant dans la peau d’un comédien, ils découvriront les contraintes de la prise de parole en public, les divers moyens permettant de produire des propos expressifs, les postures et comportements à adopter et travailleront la mémorisation. Au-delà de la pratique théâtrale, il est important de leur expliquer que ces exercices leur seront utiles

« dans deux heures soyez là ». Pour une tragédie, il parle de choses concrètes, ordinaires (v.25, 27 et 48 : « clefs, volets »). C’est de la modernité pour ce début de pièce. 3) Le mélange des genres [Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle, il s'agit de remplacer à la fois la comédie et la tragédie, en mettant en scène les conflits de la vie quotidienne, familiale et sociale. Le mélodrame décrit un drame populaire aux situations extravagantes suscitant de vives

ridicules, Moliere essaies alors à faire «rire les honnêtes gens» dans l école des femmes Ouverture: En comparaison avec d autres genres théâtraux, force est de constater que la comédie se distingue dans certains aspects . Elle se distingue notamment par le fait qu elle vise à faire rire le lecteur. La tragédie, par exemple, un autre genre théâtral, vise à inspirer la pitié et la terreur chez le lecteur. Cependant, tous les genres ont un point en commun: instruire former, faire réfléchir le

décision par la « vertu », M de Nemours affirme que cette « vertu » n'est que le ruit de sa fantaisie et que la « vertu » ne saurait imposer une loi qui irait à l'encontre des sentiments. Ces deux personnages pourraient appartenir au genre théâtral, et plus particulièrement à la tragédie qui met en scène des modèles de vertu, des personnages nobles et valeureux.