Corps de ballet

cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les Ballets russes Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik

Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement meublées3. Le grand-père Cressé a une maison de campagne à Saint-Ouen. Un oncle de Molière est musicien et collabore à la musique des ballets de cour4. En 1631, le père de Molière rachète à son frère cadet un office de « tapissier ordinaire de la maison du roi5». Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. À dix ans, il perd sa mère. Son père se remarie

danse. En Occident, on se sert encore des mots " gavotte ", " gigue ", " sarabande " pour désigner les types de danses composées du temps de J.S. Bach. En Afrique, le rythme est toujours lié à la danse. La danse est un moyen de communication entre le corps et le rythme. Nous avons tous une réceptivité par rapport au rythme. Dans toutes les salles de concert du monde, les spectateurs n’ont pas besoin d’instruments pour ressentir la même pulsation que les musiciens de la scène. Les têtes bougent au rythme

même si l'on ne me dit rien, je sais que la vie est en route, que rien ne l'arrêtera! Sauf la mort. Je suis encore éblouie par des images gravées dans mes yeux : des corps comme des sculptures vivantes, des attitudes fières exprimant tant de sentiments passionnés, des lumières caressantes, des déplacements beaux comme un ballet, des tissus moirés et tournoyants ou mornes exprimant la passion ou le vide. Spectacle somptueux pour les yeux, affolant pour le coeur, les mots de Garcia Lorca me bercent

spectacle d’Alain PlatelBetty Mercier-LefèvreRésumé | Index | Plan | Texte | Bibliographie | Citation | AuteurRésumésFrançais English Au cours de cette dernière décennie, la danse contemporaine n’a cessé de bousculer nos codes de références autour du corps « idéal », en nous interrogeant, entre autres, sur les visions académiques du « beau » et les représentations esthétiques dominantes. Transgressant nos « habitus » chorégraphiques, la danse contemporaine instaure de « nouveaux » référents poétiques

mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, "voir"). Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe à la cérémonie religieuse. Sur une aire séparée du public, un ou plusieurs officiants miment avec leur corps et leur voix une histoire à laquelle, par convention tacite, la collectivité s'associe. Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre

et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement meublées[5]. Le grand-père Cressé a une maison de campagne à Saint-Ouen. Un oncle de Molière est musicien et collabore à la musique des ballets de cour[6]. En 1631, le père de Molière rachète à son frère cadet un office de « tapissier ordinaire de la maison du roi[7]». Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs (aucun ne lui survivra). A dix ans, il perd sa mère. Son père se remarie

je n'ai jamais vu une si charmante personne. Dans cet extrait, nous sommes face à un archétype de la femme qui incarne le désir. En d’autres termes, Charlotte incarne la « femme-objet ». Vous pouvez percevoir comment Dom Juan passe à la loupe le corps de Charlotte. De plus, Dom Juan se rend ridicule à examiner Charlotte de cette façon. Car un Noble ne devrait batifoler ainsi avec une simple paysanne. Mis à part cette scène, un autre élément accentue cette idée de « femme-objet » : les réponses de

peu en retrait, je sentait que mes yeux se levaient vers le ciel sans que je n’en éprouva l’envie. Un ciel parsemé d’étoiles qui se déplaçaient de façon confuses, comme pour accompagner les vagues qui devenaient plutôt nerveuses. Commença alors un ballet impressionnant accompagné de sons indescriptibles. J’ai même cru entendre nos prénoms entre deux vagues déchaînées. Etai-je en train de perdre la tête ? Je frissonnais à l’idée de repenser à l’instant d’avant mais il n’était pas question de laisser

1910, son second recueil de poèmes. Edith Wharton le décrit comme un homme pour qui « chaque grande ligne de la poésie était un lever de soleil, chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse...» Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. La rencontre avec Diaghilev qu'il veut étonner marque la première crise dans la création coctalienne : il renie ses recueils de poèmes, pastiches