Corrigé Le Théâtre Bérénice

Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une

pièce, La Thébaïde, n’eut pas beaucoup de succès. Sa vraie entrée dans le monde du théâtre se produit avec la tragédie Alexandre en 1665. A partir de cette pièce, Racine rivalise avec Corneille et Molière. En écrivant sa seule comédie, Les Plaideurs, Racine commence à s’étendre sur d’autres domaines que la tragédie. Molière, qui a le monopole de la comédie, s’en offusque. Lorsque Racine réécrit le mythe de Bérénice qui avait déjà été traité par Corneille, il se fait un nouveau rival. Après avoir

Tragédie ╚►Définition de tragédie ? RETENONS : Pièce de théâtre mettant en scène des personnages de haut rang, héroïques ou de la mythologie, confrontés à une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°), auteur d'Andromaque, Bérénice ╚►autre tragédien du XVII° ? Corneille (1° moitié du XVII°) Le Cid, Tite et Bérénice, Cinna 2° Remarques sur la forme Rimes et vers ╚►nombre

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Prix

Caractéristiques : Goût de la mesure, naturel, équilibre, vraisemblance, ordre, œuvres qui font réfléchir. Artistes classiques : Charles Perrault, Jean Racine, Cyrano de Bergerac, Pierre Corneille, La Fontaine, René Descartes, Blaise Pascal… Racine : Britannicus, Bérénice, Andromaque, corneille : Le cid. Baroque : Mouvement littéraire, le contraire du classicisme, ses caractéristiques sont le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité, décor souvent très riche et chargé, les idées baroques choquent (étrange)

la durée de l'action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s'étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l'action des pièces classiques n'excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d'éviter l'invraisemblance. L’unité de lieu : l'action doit se dérouler en un lieu unique. L'espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l'action représentée. Pour ce qui est* du théâtre l*a construction d’une pièce classique doit respecter

Corrigé de dissertation Au théâtre, le conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation

affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression

mais s’inspirer d’un auteur connu pour rivaliser avec lui. Exemples : Poésie. La Fontaine tire beaucoup de ses fables des recueils d’Esope (auteur grec connu au V°s avant J.C) ou de Phèdre (auteur latin du I°s. après J.C). Théâtre. Phèdre, tragédie de Racine est la troisième version d’un mythe déjà utilisé par Euripide (dramaturge grec du V° siècle) puis par Sénèque (auteur latin du I°s ap. J.C). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie Andromaque. Pour