Costume Fonction Esthétique

du roi, à Madrid », en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue ; il s’agit d’un lieu fermé, le « salon de Danaé », mais qui permet de nombreuses dérobades telles qu’une fenêtre, une porte basse, et une large porte qui donne sur une galerie. Le costume de don Salluste, « du temps de Charles II », nous indique que l’intrigue se déroule à la fin du XVIIe siècle. Ainsi, l’ameublement « dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV », le père de Charles II, est démodé. L’acte I a pour titre « Don

pauvresses, les comédiennes (on se souvient de la remarque d’Arkadina dans La Mouette à l’acte III : « J’ai de l’argent, mais je suis artiste ; les toilettes seules m’ont entièrement ruinée ») ignorent ce qu’est un costume d’époque. On joue toutes les pièces de Molière avec les mêmes costumes. Tous les Cléante, Orgon, Sganarelle se ressemblent. Le théâtre russe est souvent boycotté par les aristocrates cultivés et les intellectuels qui lui préfèrent l’opéra italien et les tournées des artistes étrangers

d’Espagne, l’Acte III est Ruy Blas, l’Acte IV est Don César, l’Acte V est Le Lion et Le Tigre, à l’image de la bataille entre Salluste et son valet Ruy Blas. • L’esthétique théâtrale : la pièce se caractérise par la somptuosité des décors et des costumes, les grandes tirades lyriques : Citation Acte III, Scène 2. RUY BLAS Bon appétit, messieurs ! – Ô ministres intègres ! Conseillers vertueux ! Voilà votre façon De servir, serviteurs qui pillez la maison 

centrale dans cette pièce, mais nous nous demanderons s’il se limite uniquement à la distraction du spectateur. Nous y répondrons dans un premier temps en analysant que certes, Le Malade imaginaire remplit principalement une fonction de divertissement pour le public mais il la dépasse pour porter une critique sociale. Il y a de nombreux éléments comiques comme les situations de confusion ou de malentendus utilisés par Molière. Ils reposent souvent sur des situations

d’illusion. Il sépare donc deux mondes : celui des idées, un monde « intelligible », qui serait le monde dans lequel on pourrait accéder à la vérité absolue, et le monde sensible, par opposition (qui amène donc l’art, qui appelle à la sensibilité esthétique, et serait un monde d’illusion et de tromperie). Au sens strict du terme, l’art peut en effet créer des illusions, car elle induit les sens en erreur : prenons pour exemple le trompe l’œil, dont le nom est explicite : ce type d’œuvre trompe en

les engagera à comparer, à partir des sites suggérés ci-dessous, les interprétations romantiques de l’œuvre par Delacroix ou James Northcote, les interprétations tournées vers une esthétique plus symboliste, notamment avec les œuvres de Ford Madox Brown ou Frank Dicksee, ou les interprétations orientées vers une esthétique préraphaélite avec John Spencer Stanhope par exemple. http://shakespeare.emory.edu/ http://jazzthierry.blog.lemonde.fr/ www.musee-delacroix.fr/ 3 Deux familles ennemies n° 119

Balthus : un peintre aux idéologies contemporaines ? TABLE DES MATIÈRES Introduction3 1 Balthus et ses maîtres Pierro della Francesca 4 Poussin 5 Courbet 7 Bonnard8 2 Contexte esthétique de ses recherches picturales Une peinture contre les avant-gardes9 Pourtant médiateur d'une modernité10 3 La force d'une pensée narrative contemporaine Le peintre et la scène11 La littérature comme point d'ancrage

ou de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent aussi le texte – le théâtre est un « spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux. Les masques sont toujours présents. Par contre, il n’y a pas de décor ; seulement quelques portes, symbolisant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade

ARTForce et mesure     retour présentation texte Elaborer une esthétique de l'Afrique noire apparaît comme une entreprise hasardeuse à bien des égards. Est-il légitime d'isoler ces objets, qu'aujourd'hui nous qualifions d'œuvres d'art, du cadre général de leurs relations et de leurs contraintes culturelles ? Peut-on les soumettre à un critère qui n'a jamais existé dans la pensée de leurs créateurs ? Et peut-on, enfin, voir dans cet art - si l'on s' en tient à ce terme - un phénomène uniforme

l'évolution de notre société vers un monde individualiste, que l'on entend le plus souvent parler de la perte de nos valeurs. Cependant, dans le domaine musical du rock, la question de savoir si le genre a gardé les mêmes principes moraux et esthétiques qu'à sa naissance se pose particulièrement. A ses origines, soit au milieu des années 50, les valeurs du Rock’n Roll étaient une expression de sensualité et de liberté physique par le corps avec un jeu scénique au micro, parfois une évocation