Costume Phèdre

aussi deux autres maquettes de Alexandre Trauner. Nous rentrons maintenant dans la deuxième partie de l’exposition qui est consacrée au costume du film qui on été réalisé par Mayo. Cette salle rend hommage aux auteurs. On peut donc trouver dans cette salle des costumes comme des robes des dandys mais aussi des chapeaux. On trouve également des maquettes de costumes qui sont réalisé par Mayo. Le film était prévu en trois parties mais seulement deux on été réalisé alors qu’une troisième avait été envisagé

 Quelques-uns de ces ponts sont encore chargés de masures. D'autres soutiennent des mâts, des signaux, de frêles parapets. Des accords mineurs se croisent et filent, des cordes montent des berges. On distingue une veste rouge, peut-être d'autres costumes et des instruments de musique. Sont-ce des airs populaires, des bouts de concerts seigneuriaux, des restants d'hymnes publics? L'eau est grise et bleue, large comme un bras de mer. - Un rayon blanc, tombant du haut du ciel, anéantit cette comédie

pas de suivre les instructions et la pièce de Molière à la lettre. Il y ajoute d'autres interprétations aux scènes ainsi que des éléments dans le jeu. En effet, les costumes utilisés sont contemporains avec Sganarelle en clown sont t-shirt rayé blanc et rouge, un don juan habillé de cuir, un don Luis aux allures mafieuses dans son costume trois pièces, Mathurine et de Charlotte sont les mêmes avec leurs robes bleus, cela peut nous faire pensé aux personnes de notre temps moderne. Puis il y a aussi le

qui est sa premiere piece ecrite a' lui seul, et joué dans un théatre officiel. 4 les caractéristiques d'Arlequin Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. Cette tenue relèvent du bouffon , la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines ,celles de

coquette, dentelles et souliers fins, etc. Parfois le spectateur attend un costume précis d'après la lecture de la pièce et le metteur en scène a choisi une autre voie : Célimène peut être de rouge vêtue, fringante et voyante, si l'on accentue sa coquetterie, ou bien plus simple, si on la considère victime de la société dans laquelle elle évolue, obligée de dresser des portraits assassins pour exister aux yeux du monde. Les costumes donnent du sens à l'interprétation d'un metteur en scène. Voici quelques

sont mis en avant grâce à leurs tenues très visibles et attrayante : - Le rouge et le noir pour l'homme - Le blanc pour la femme Avec un éclairage sombre qui permet aux deux personnages de se confondre parfaitement avec l'ambiance de la scène. Costumes et Accessoires et Maquillage [pic][pic] [pic] Un mélange entre le style moderne et à la fois contemporain, à la fois pour les décors et ses déguisements qui sortent de l'ordinaire et qui nous plongent dans ce spectacle très original avec

devenir presque carrées. Le peuple appela par dérision ces chaussures "pied d'ours", "bec de canne" ou "mufle de vache". Elle furent portées pendant tout le règne de Louis XII, soit jusqu'en 1515 environ. Les aristocrates ne réalisent plus leurs costumes mais en confie l'élaboration à des artisans qui commencent à se multiplier. Chaque élément du vêtement est élaboré par un artisan spécialisé. Ainsi vont se différencier les habits civils,  militaires et religieux ; les habits de fête et ceux de tous

caricaturer tout cela, alors qu’un son représentant la jeunesse donnerait un élément de réflexion supplémentaire au spectateur. Les costumes devraient être contemporains, à savoir un costume noir et sobre pour Perdican et une petite robe fleurie et souple pour Rosette, qui laissera ses cheveux détachés et ondulés pour accentuer le côté naturel et crédule du personnage. Des costumes modernes permettraient à la pièce d’adopter une certaine intemporalité et de montrer que malgré l’évolution des époques le proverbe

Frears est britannique. «  avec des acteurs anglais on se serait cru derrière une vitrine au musée alors que les américains n’ont pas peur d’exprimer leurs sentiments et leurs émotions » II/ les décors et les costumes : =) 2 oscars. Décors = Stuart Craig et Gerard James Costumes = James Ackeson Tout cela est très peu évoqué comme les perso , dc à la fois une liberté et une difficulté. Décors en France , plupart des scènes dans un château. Madame de Rosemonde =) régions parisiennes.

documents 1, 2 et 3, les costumes de théâtre remplissent plusieurs fonctions. Ils ont tout d’abord une fonction informative. Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des