Couleur primaire

graphique 2 A. / Les éléments figuratifs 2 a) Description générale 2 b) Détail du personnage 3 c) Détail du décor 3 B. / Les éléments structurels 3 a) La composition 3 b) Les couleurs 3 c) La lumière 4 II. / Interprétation des éléments 4 A. / Une structure très organisée 4 B. / Des couleurs très symboliques 4 C. / Une lumière « éclairante » 5 D. / Une mise en scène scrupuleusement étudiée 5 Conclusion 5 Références : 7 Introduction : En 1701, Louis XIV est à l’apogée

format - Feuilles à carreaux simples et doubles - Feuilles de dessin perforées - 1 dizaine de pochettes transparentes (protège documents) - 1 critérium de mines HB 0,5 mm Des crayons de couleurs ] SCIENCES PHYSIQUES - 1 classeur souple + feuilles simples petits carreaux + intercalaires - stylo 4 couleurs pochettes transparentes pour classeurs TECHNOLOGIE - 1grand classeur souple - Grandes feuilles perforées, petits carreaux - 30 chemises transparentes pour classeur + 10 intercalaires

les effets de la lumière et les couleurs sont très réalistes. Les couleurs utilisées au premier et second plan sont les couleurs primaires comme le rouge le bleu et le jaune mais aussi le vert le violet l'orange et le brun. Les couleurs bleu sombre et grisâtre du troisième plan donc du ciel et de la mer donnent un effet froid au tableau, surtout à cause d'un manque de luminosité qui donne un effet de « tempête » ce qui donne un effet de contraste avec les couleurs vives du premier et du second plan

également de dessiner des détails moins marqués et donc moins important dans la composition de cette œuvre. LES COULEURS Cette œuvre est une polychromie harmonieuse. Les Couleurs franches utilisées sont les couleurs primaires Jaune, Cyan et Magenta mises en composition dans des tons neutres et rompu tel le gris, le noir et le beige, donnant ainsi des contrastes de qualité. Grâce à la couleur Jaune, Nous lisons l’œuvre du fond vers le premier plan. En effet, les ombres sont plus marquées sur l’œuf se

surfaces riches en couleurs et en dégradés, Kandinsky se démarque nettement du constructivisme ou du suprématisme dont il y avait une grande influence à cette époque. Cette œuvre est une peinture à l’huile sur toile. C’est de l’art abstrait. Les couleurs utilisées par l'artiste sont des couleurs primaires: rouge, jaune et bleu comme l’indique le nom dela toile mais le peintre a également mélanger ces couleurs avec du noir ou du blanc afin de créer différentes tonalités de couleurs semblables, on distingue

les gestes, les expression, leur position dans la composition. 5) Les couleurs * Le noir et banc mettent en valeur l’émotion, la morale du bien et du mal. Ils symbolisent souvent la volonté d’esthétisme, mais aussi de retour au passé. * les couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. * Les couleurs secondaires : violet, orange, vert * Les couleurs chaudes : rouge, orange, jaune, marron * Les couleurs froides : bleu, blanc, noir, vert, violet B/ Les méthodes de lectures :

levant" 1873. Huile sur toile. Monet présente cette vue de l’ancien avant-port du Havre. Le ciel et la mer sont de vastes zones de reflet. Sauf dans la partie centrale de la toile. Il y a un contraste entre les couleurs chaudes et froides. 2 couleurs primaires rouge et bleu et 2 couleurs secondaires vert et orange. Ce tableau de Claude Monet montre un couché du soleil, il a peint cet œuvre en regardant l’ancien avant port du Havre. La Pie Huile sur toile. La pie représente un paysage enneigé

vision of color La vision des couleurs Les couleurs sont-elles une propriété de la lumière ou une sensation ? La question intéresse nombre de savants du XIXéme siècle. Maxwell, adoptant la deuxième hypothèse, construit, entre 1850 et 1870, une théorie de la vision des couleurs. Ci-contre, un disque de Newton de la fin du XIXéme siècle. En tournant rapidement, l’œil ne perçoit plus les couleurs qui se superposent et on a l’impression du voir du blanc: c’est la persistance rétinienne . Il semble

des artistes tels que Vassily Kandinsky ou Jackson Pollock. 3. Description, analyse et composition Ce tableau associe des formes géométriques et les couleurs primaires: bleu , jaune et rouge. Sur ce tableau de Vassily Kandinsky, une opposition est claire : à gauche, des couleurs chaudes, aux lignes géométriques droites, s'oppose aux couleurs froides et au "mouvement" à droite. Cette opposition peut mettre en valeur l'opposition entre le soleil et la lune, mais surtout entre la vie et la mort

altérer le rendu des couleurs. Le ciel et la ligne d’horizon occupent le tiers supérieur du tableau. De nombreuses lignes suggèrent un mouvement de rotation. Par sa présence au premier plan, la masse sombre de cette barque attire l’œil : elle évoque le mouvement. Le ciel et la mer sont une vaste zone de reflets, sauf dans la partie centrale de la toile. Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau. Il y a des contrastes de couleur entre les rouges/oranges